TBO, 95 AÑOS DE UNA REVISTA LEGENDARIA

No vamos a descubrir a estas alturas que en España llamamos a los comics, TEBEOS. Una palabra común y popular en nuestro país desde hace décadas, lo que posiblemente no sepan muchos españoles es que esta palabra superpopular viene del nombre de una de las primeras y mas exitosas revistas de historietas publicadas en nuestro país y que, dada su enorme aceptación dio “denominación” a todas las similares que vinieron después. Efectivamente, la revista TBO, cumple este año 95 desde su primera aparición el 17 de marzo de 1917. Su creación tuvo lugar en Barcelona, gracias a la iniciativa de don Arturo Suarez, impresor, y, sobre todo, del editor don Joaquin Buigas, curiosamente cliente del mencionado Suarez, que decidió sumarse al proyecto como accionista y fundador. Parece ser que el nombre vino de la mano de un administrativo de la empresa, Joaquín Arqués, aficionado a la lírica y que sugirió como nombre el de una revista musical estrenada años antes en 1909. Al principio la revista se imprimió en un solo color de tinta azul y costaba 5 céntimos. Una vez que entró a forma parte de la dirección Buigas, se pasó a utilizar dos colores, rojo y negro, y la portada a presentar una historieta completa, en vez de una ilustración chistosa. El TBO estaba claramente orientada al público infantil y juvenil, así se centró fundamentalmente en el humor blanco, dejando de lado contenidos políticos y satíricos, muy en boga en otras publicaciones de la época.. En esta primera etapa, colaboraron en TBO autores españoles consagrados como Manuel Urda, Donaz, Tínez, Nit, Opisso, Casanys o Méndez Álvarez, y algún trabajo de autores extranjeros como George McManus y Otto Soglow. Las historietas de la revista eran fundamentalmente gags breves, sin personajes fijos, con alguna excepción como “Los grandes inventos del TBO” de Nit, o “Melitón Pérez” de Benejam. A partir de 1920 la iniciativa editorial crece y se edita también un semanario dedicado al público femenino, “B.B.”, amén de otras revistas como “Hitorietas y cuentos del TBO”, “Colección Gráfica TBO”, etc. Tras el estallido de la Guerra Civil, 1936, continuará publicándose en la zona republicana hasta 1938. Finalizada la contienda, se crea la Editorial Buigas, Estivill y Viña, que propiciará que a partir de 1941, TBO, viva una segunda época, aunque de aparición irregular por la falta de papel, las restricciones de la censura y los permisos de publicación, lo que se prolongó hasta 1952. En esta época surgen grandes clásicos de la revista como “La familia Ulises” y “Morcillón y Babalí” de Benejam y “Angelina y Cristóbal” de Muntañola. Entre 1951 y 1972 la revista se consolida, ya con los permisos en orden y el país en crecimiento. Surgen nuevas series como “Altamiro de la Cueva”, de Bernet Toledano y “Josechu el vasco” de Munrañola. A partir de 1972, los editores deciden cambiar el nombre a “TBO 2000”, y comenzar con una nueva numeración. Del mismo modo se comienza a publicar series franco-belgas, como “Los Pitufos”, así como parodias de series televisivas. A partir de 1983 la editorial sufre graves problemas económicos, y en 1983, su fondo editorial sera adquirido por Editorial Bruguera. En 1986 “TBO” es editado de forma conjunta por Editorial Complot y Bruguera. Trás el hundimiento de Bruguera los derechos de “TBO” pasan a Ediciones B, que continuara con la publicación hasta 1998, finalizando sus 81 años de historia.

Portada del ejemplar numero 2

Una de las secciones clásicas de cada ejemplar eran los imaginativos, "Grandes Inventos del TBO"

BERNARDO BONEZZI, NAVEGANDO HACIA GROENLANDIA

Me parece viajar en el tunel del tiempo cuando me llega la noticia, via informativo televisivo, de la muerte de Bernardo Bonezzi. Su recuerdo me retrotrae a los felices años ochenta, y su grupo "Zombies". Su canción fetiche, "Groenlandia" fue y sigue siendo una de mis predilectas de la "Movida Madrileña" y de la musica generada en esos años en particular, de hecho aún conservo el "cassette" que la incluia, "Extraños Juegos", junto a otras exquisiteces como "No puedo perder mi tiempo", "Orquideas marchitas" o "La venganza de Tchulu". Groenlandia, fue el primer sencillo del disco y su mayor éxito como grupo. Todavia saldria a la luz otro LP, "La Muralla China", antes de que los integrantes de "Zombies" se separaran para seguir diversas carreras musicales. Curiosamente, Bonezzi desaparecería para el gran público del candelero musical de nuestro país, aunque su carrera sería larga, fructifera y triunfadora, fundamentalmente en lo tocante a la composición de alrededor de 40 bandas sonoras para televisión y cine, entre otras, por ejemplo, la de "Farmacia de Guardia", o la ganadora del Goya a mejor música original en 1995, la banda sonora de Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, la película de Agustín Díaz Yanes. Muy ligado desde sus inicios a su amigo Pedro Almodovar, Bonezzi iniciaria su carrera de musico cinematografico precisamente componiendo la musica de Laberinto de pasiones, a la que seguiria Mujeres al borde de un ataque de nervios, Matador y La Ley del deseo. Igualmente, Bonezzi fue el productor del único disco de Almodovar & McNamara. Curiosa carrera e indiscutible genio musical, gracias por esa excelente "Groenlandia", cada vez que la oigo me parece saborear el aroma de aquellos años ochenta que no volveran. El mejor homenaje, disfrutar de su música.... y nada menos que en una actuación en el emblemático "Aplauso".

http://www.youtube.com/watch?v=VbF1phW2xLI

CUMPLEAÑOS PARA UN HOMBRE ARAÑA

En 1962 comenzó la llamada Edad de Plata de los Comics Books, fue el banderazo de salida a una época mágica que se ha prolongado hasta el presente. La Editorial Marvel, heredera y continuadora de otra llamada Atlas, comenzaba su andadura, todavía bajo su anterior denominación, con la publicación del numero 1 de “Los Cuatro Fantasticos”, fue tal el éxito de la serie, basado, ademas de en la acción y fantasía, en contar con un enfoque real y muy cercano de los protagonistas, que rápidamente los directivos de la editorial buscaron nuevos héroes que mantuvieran argumentos similares para captar lectores. Así aparecieron las series de “Hulk”, “El Hombre Hormiga” e “Iron Man”, gozando todos de enorme aceptación popular. Ya lanzados, el director editorial encargó a Stan Lee, el joven genio que con sus ideas de personajes y argumentos había iniciado el despegue editorial, un nuevo heroe. Lee tomó una decisión definitiva, pensó que ya era hora de que el protagonista fuese un adolescente, lo habitual era que los heroes fuesen adultos y como ayudantes tuviesen a jovencitos aventajados, por ejemplo Batman y Robin, o, la Antorcha Humana de los Cuatro Fantásticos, que se presentaba como un audaz y alocado joven, que tenía que someterse a las directrices de sus mayores. Lee decidió que su nuevo superheroe seria un joven adolescente, huérfano, que vivía con sus tíos, Ben Y May Parker, y que todavía estudiaba en el instituto. Alumno destacado de ciencias, tachado de “empollón” por sus compañeros, Peter, que así se llamaba el adolescente, es picado de forma accidental por una araña radioactiva que propiciará el poder asumir todas las características del insecto, superfuerza limitada, agilidad, poder andar por las paredes, rapidez, todo complementado con unos lanzadores de telaraña mecánicos ideados por el aventajado estudiante de ciencias que es Parker, ¡¡había nacido Spiderman!!. Lee, declararía años después que lo hizo como experimento y que la primera historia de solo 12 páginas fue incluida en la publicación magazine, “Amazing Fantasy”, nº 12, en agosto de 1.962, una revista condenada a desaparecer por sus bajas ventas, cuyo numero 12 debía ser el último. Sin embargo, el destino quiso que la primera historia del adolescente trepamuros fuese un enorme éxito de ventas, y que nuevas historias cortas aparecieran en otras publicaciones de la casa, hasta que en marzo de 1963 vio la luz, “The Amazing Spider-man”, una de las mas exitosas y longevas series de Marvel. Baza definitiva en el éxito del personaje fue la elección de su dibujante, Steve Ditko, cuya capacidad para generar viñetas de acción desbordante y la especial identidad de sus dibujos, llenos de elasticidad, movimiento y ritmo narrativo, cuadraban a la perfección con un héroe con poderes de araña. Ditko, crearía gráficamente al héroe arácnido, después de que Stan Lee rechazara los bocetos del dibujante “estrella” de Atlas-Marvel, Jack Kirby, un joven veterano, autentico mito del comic book, y creador de los inimitables “Cuatro Fantasticos”, “Capitan América”, “Thor”, “Hulk” y muchos mas, pero Lee considero que sus personajes eran demasiado “musculados” para definir a un adolescente, y todos los aficionados salimos ganando con la decisión. A lo largo de estos 50 años, Peter Parker, Spiderman, ha vivido muchas alegrías y tristezas, de adolescente a adulto, fue estudiante de instituto y universidad, haciendo amigos y enemigos entre estudiantes y compañeros de profesión, fotógrafo de prensa durante años. Perdió, asesinada por su archienemigo, “El Duende Verde”, a la mujer que mas quiso, que volvería años después como clon. Cuidador incansable de su anciana tía May, lamentaría décadas que su falta de iniciativa propicio el asesinato de su tío. Decenas de temibles villanos le acosarían, siendo el peor de ellos, Jonah Jameson, propietario del periódico Daily Bugle. Tuvo descendencia y fue feliz con otro amor de juventud. Formó parte de todos los grupos de héroes marvel y acabaría como icono supremo de la mas poderosa editorial de comics de superhéroes de la Historia.¡¡Felicidades Trepamuros!!, y gracias por tanta diversión...

JUEGO DE TRONOS, FANTASIA HEROICA EN CÓMIC

Juego de tronos es, desde hace unos años el gran “pelotazo” de las novelas de “Fantasía y Espada”. Escrita por el autor estadounidense George R.R. Martin, en 1996 y ganadora de los más acreditados premios de la novela fantástica, “Locus”, “Hugo” en 1997, e “Ignótus” en 2003. Basada en la saga literaria 'Canción de Hielo y Fuego', es con 16 millones de libros vendidos, dos Emmys, un Globo de Oro y más de 10 millones de espectadores en Estados Unidos la serie más alabada por crítica y público de los últimos años. La historia transcurre en un mundo fantástico con detalles muy cercanos a la Europa del Medievo, en el que ya han desaparecido, aparentemente, criaturas míticas y magia. En el continente de Poniente, cuyas estaciones duran décadas y en el que retazos de una magia inmemorial y olvidada surgen en los rincones más sombríos y maravillosos, la traición y la lealtad, la compasión y la sed de venganza, el amor y el poder hacen del juego de tronos una poderosa trampa que atrapa en sus fauces a los personajes. Pocos años después de la revuelta que puso fin al reinado de la dinastía Targaryen, Robert Baratheon, que lideró a los nobles rebeldes junto con Eddard Stark, ocupa ahora el trono de hierro de los siete reinos. Sin embargo, las pugnas por el poder entre las principales casas nobiliarias salen cada vez más abiertamente a la luz. Además, inquietantes sucesos acontecen en el norte, más allá del gigantesco muro que separa los siete reinos de las tierras salvajes. Todo hace pensar que el equilibrio en Poniente está a punto de romperse de nuevo, con el final del largo verano y la llegada de un invierno que promete ser duro. La versión televisiva de la serie ha conseguido enorme éxito, enfilando ya su tercera temporada y hace unas semanas que Antena 3, nos ofrece, en abierto, la serie más esperada del año. A esto, hemos de sumar la adaptación oficial en Cómic que nos llega de la mano de Planeta De Agostini. Ahora, George R. R. Martin se une al aclamado novelista Daniel Abraham y al dibujante Tommy Patterson para insuflar nueva vida a la obra maestra de la fantasía heroica “Canción de hielo y fuego” como nunca se había visto antes, en una novela gráfica a todo color, dando una visión única sobre el mundo ideado por Martin. El primer volumen adapta la primera parte de la saga best seller en todo el mundo, que ocupará los primeros cuatro volúmenes de esta serie de novelas gráficas. La colección gestada por Martín es una mezcla genial de fantasía épica, traiciones sorprendentes, familias enfrentadas, personajes ricos en matices y giros inesperados, que atrapa al lector en una hipnotizante y peligrosa encrucijada. Una inmejorable apuesta de lectura comiquera para lo que aún nos queda de verano.

YO DE TI LO LEERIA...."La Gente Honrada"

Una entrañable historia cercana, en estos tiempos que corren, a todos nosotros. Philippe celebra su 53 cumpleaños en casa, rodeado de hijos ya mayores, su esposa, su madre...y algo que ansía, ¡¡una bicicleta nueva!!. Con un buen empleo desde hace años y un nivel de vida acorde, todo le sonrie. Desgraciadamente, el dia de su cumpleaños es el elegido por sus jefes para despedirle. Ahora, en un "pis pas", se encontrará sin trabajo, ni indemnización, ni prestación de desempleo. Desorientado y abatido ante esta situación que nadie hubiera podido prever, tendrá que construir su nueva vida, amparado por familia y amigos. A pesar de lo dicho, la historia esta presentada en forma de comedia y no para de hacernos sonreir por las peregrinas iniciativas que el protagonista asume de cara a su desempleo. Es un alegato a que hay vida despues de la nada, y que las desgracias deben tomarse con buena filosofia y, sobre todo, considerar los imprevistos por llegar que no siempre son negativos.

Guión: Gibrat
Dibujos: Durieux
128 páginas, color, cartoné
Norma Editorial, 18 Euros

 EL PERSONAJE BARBARELLA, UN AUTENTICO ICONO SEXUAL, CUMPLE 50 AÑOS

Los años cincuenta, sesenta y setenta fueron para el comic francés una época gloriosa, que, por supuesto ha seguido teniendo continuidad hasta ahora, pero que nunca volverá a ser igual. Le ingente acumulación de talento de aquellos años, Charlier, Gir/Moebius, Uderzo, Roba, Morris, Goscinny, Hermann, Christin, Chaland, Greg, Vance ...no se ha repetido, de momento. Los creadores galos además, fueron fieles seguidores y plasmadores en su obra de las tendencias culturales y, fundamentalmente, sociales que vivieron en aquellas décadas irrepetibles que cambiaron el concepto de Europa y el mundo. Una tendencia fue la liberalización sexual adjunta a la igualdad de género, todo lo que antes fue tabú comenzó a contemplarse a veces con curiosidad, a veces con desafío. En esta línea, apareció “Barbarella”, dentro de la revista V-Magazine, en 1962, seriada en episodios. Considerada la primera heroína de cómic liberada sexual e intelectualmente, llegaría a liderar un nuevo género dentro del Cómic, el “Fantaerótico”, sin embargo, no lograría enorme éxito hasta su edición en álbum de lujo dos años después, de la mano del editor Eric Losfeld, un especialista en editar temas “molestos” para el sistema y en eludir a la censura. La trama de la serie nos presentaba a una viajera espacial que llega al planeta Lythion donde encuentra diferentes puebles amigos y enemigos, se enamorará de Pygar, un ángel ciego que recupera la vista gracias a su relación sexual con Barbarella, combate y hace el amor con Lio y consigue ruborizar de placer a un robot que descubre, gracias s sus “encantos” las debilidades humanas. El creador de Barbarella fue Jean-Claude Forest, nacio en Perreux en 1930, estudió en la Escuela de Diseño de París. Desarrollo su primer trabajo, “Flecha Negra” mientras aún cursaba sus estudios. Comenzó a trabajar como ilustrador en los años 50 para numerosos periódicos y revistas, entre ellos France-Soir, Les Nouvelles Littéraires y Ficción. Durante ese período, también ilustro gran cantidad de ediciones de bolsillo de ciencia-ficción. La fama mundial le llegaría de la mano de su heroína “Barbarella”. También creo guiones para otros dibujantes como Gillon, Tardi o Savard, y para televisión en Francia. Inspiró con Barbarella toda una generación de nuevos dibujantes que siguieron publicando con Losfeld nuevas heroínas, “Jodelle” (1966), “Blanche Epiphanie” (1967) “Saga de Xam” (1967), “Epoxy” (1968), rompiendo los límites permitidos en aquella época, inaugurando lo que más tarde se conocería como cómics de adultos y que tuvieron unos defensores apasionados entre los jóvenes de la revolución del mayo del 68. Forest murío en 1998, en París. La serie consiguió gran éxito en su versión cinematográfica, en 1968, de la mano de Roger Vadim y con una sexi Jane Fonda como protagonista. Ya en 2004, volvería al candelero con un musical.

Una sexi Jane Fonda dio vida a la heroina erotica

LA SERIE "CASTLE" AL COMIC

Enhorabuena a los seguidores de la exitosa serie televisiva homónima, “Castle”, según informa la editorial Panini, “¡la serie de televisión llega al cómic de la manera que nunca hubieras imaginado!" En la pequeña pantalla, Nathan Fillion interpreta a Richard Castle, un popular novelista que ayuda a la inspectora Kate Beckett (encarnada por Stana Katic) en la resolución de multitud de crímenes. Ahora, las novelas "escritas" por Castle cobran vida en forma de un cómic que ha sido realizado por Brian Michael Bendis, el más destacado autor de Marvel, junto a Kelly Sue DeConnick (El Asombroso Spiderman), con espectaculares ilustraciones de Lan Medina”. Recordemos que la serie Castle, producida por la americana ABC, se estrenó en marzo de 2009, y en nuestro país se emite desde junio del mismo año, en Cuatro, AXN y Factoría de Ficción, con bastante éxito de seguidores. Es una comedia de crimen, en la que un famoso escritor de novelas de misterio, Rick Castle, terriblemente aburrido con su éxito y falto de inspiración acaba encontrando la motivación suficiente para escribir, cuando un asesino imitador empieza a copiar las escenas de las novelas de Rick. Este se alía con la detective Kate Becket, que acaba siendo su inspiración para el próximo libro, por lo que decide acompañarla en sus nuevos casos. A lo largo de los episodios, la forma de enfocar los problemas de Rick y Beckett pronto chocan y las chispas comienzan a surgir, llevándolos a ambos al peligro y jugando de forma indirecta con la posibilidad de un romance, ya se sabe, “amores reñidos, amores queridos”. Otros secundarios de los telefilm son la madre de Rick, una diva de Broadway, su hija, una adolescente listilla y su ex-mujer… que además resulta que es su editora. La versión en comic nos ofrece, como he comentado, versiones de las novelas escritas por Castle. El primer comic fue publicado en 2011 bajo el título “Castle: Richard Castle’s Deadly Storm”, y la segunda adaptación saldrá en Estados Unidos en breve, bajo el titulo de “Richard Castle’s Storm Season”, contando con 112 páginas. Estas adaptaciones al cómic de la popular serie han sido fruto de la colaboración entre Marvel y ABC Studios, la productora de Castle. El segundo tomo corre, en los guiones, a manos de Michael Bendis y Kelly Sue DeConnic y Emanuela Lupacchino a los lápices. Por cierto, como ya anunciaba al principio del artículo, el primer tomo ya se puede adquirir en nuestras librerías especializadas, cuenta con 96 páginas a color, encuadernado en cartoné y el precio es de solo 12 euros, así que ¡¡¡aficionados a Castle, a por la versión en Cómic, y a disfrutarla!!!.