MARVEL, 75 AÑOS DE SUEÑOS ( I )
 

Aunque todos la conocen ahora como Marvel Comics, realmente la más popular de las editoriales de superhéroes del mundo, nació en 1929 bajo el nombre de Timely Publications de la mano de un joven empresario de 31 años llamado Martin Goodman. Dos años antes, Goodman, había comenzado su carrera, con una pequeña editorial de revistas pulp llamada Western Fiction Publishing. Pronto ampliaría su oferta editorial hacia el, por entonces, floreciente negocio de los cómics, contratando los servicios de Funnies Inc., un taller de escritores y dibujantes especializado en crear cómics para editoriales que no tenían el dinero o el tiempo suficiente para crear su propia plantilla. Ante el ambiente prebélico de la Segunda Guerra Mundial, Timely enfrentó a sus superhéroes con las fuerzas nazis, dos años antes de que Estados Unidos entrase en la contienda. Sus primeros héroes fueron Namor, la Antorcha Humana o el Capitán América, golpeando al propio Hitler en la portada de su primer cómic. A partir de 1941, una vez los EEUU ya en guerra, el abanico de villanos se amplió, apareciendo también los japoneses y, ocasionalmente, los italianos. El público acogió la política antinazi de Timely con entusiasmo, como demuestran las ventas de Captain America Comics, que rozaron el millón de ejemplares vendidos. Sin embargo, debido a desencuentros internos, sus estrellas Joe Simon y Jack Kirby abandonaron la editorial. Kirby volvería 15 años después, y Simon jamás lo hizo. Goodman pondría como nuevo editor a su propio primo, Stanley Lieber (Stan Lee), aunque al año siguiente fue reclutado por el ejército y tuvo que ser sustituido por el dibujante Vince Fago. En los años siguientes la oferta superheroica continuaría, pero nuevos títulos con otras temáticas ocuparían su espacio. Aunque, a su regreso en 1945, Stan Lee volvió a apostar por los superhéroes, los gustos del público habían cambiado definitivamente hacia géneros como humor, bélico, adolescente, terror, suspense, ciencia ficción, salvaje oeste. crimen, romance etc. Desafortunadamente, los superhéroes fueron desapareciendo poco a poco. Además, en 1949, el nombre de la editorial sufrió varios cambios en logos y denominaciones, unas veces como Marvel Magazine y otras como Marvel Comics. Con todo, el fin de los superhéroes no supuso ningún revés para la empresa de Martin Goodman, que en 1950 publicaba más títulos que nunca realizados por una plantilla de unos veinte artistas que cobraban un sueldo fijo. A partir de ese momento, 1951, los cómics aparecerían bajo el logo de Atlas Cómics. Estos cómics se caracterizaron por seguir tocando todos los géneros de éxito ya mencionados. En 1953, Atlas hizo un nuevo intento por recuperar a los superhéroes, basándose en la Antorcha Humana, Namor y  Capitán América, pero, desafortunadamente, en 1955 los personajes ya habían vuelto a desaparecer de los kioscos. Una de las causas fundamentales que propiciaron esta decadencia fue la campaña orquestada por determinados grupos de presión, alentados por un ensayo escrito, en 1954, por el psiquiatra Fredric Wertham, “La seducción del inocente”. En su tesis describía los cómics como una forma inferior de literatura popular que corrompía a la infancia y una de las principales causas de la delincuencia juvenil, implantando un código de conducta ultraconservador y, teóricamente, protector para el gran público,  especialmente enfocado a los jóvenes, consiguiendo que los Cómics tuviesen muy mala prensa en general. La mayoría de las editoriales acabaron adhiriéndose al mencionado código, pero esto no evitaría la caída de ventas en general y, sobre todo, el hecho de que las editoriales dejaran de ser rentables. La caída de ventas hizo que Atlas News llegase a un acuerdo con una de sus rivales, DC, que aceptó distribuir un máximo de 8 títulos al mes, aunque dejaron de presentar el logotipo de Atlas. Reducidos al mínimo, Goodman aún contaba con un excelente grupo de profesionales como el guionista y editor Stan Lee y los dibujantes Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Joe Sinnot, Dick Ayers y Paul Reinman, sobre sus espaldas se edificaría la gran Marvel de los sesenta….

El Capitán América de Timely Publications, años 40

 

Young Men 25 (Feb. 1954), arte de cubierta  
por Carl Burgos/Joe Maneely.  Atlas

 

StrangeWorlds, 1, Marvel, 1958, arte, Jack Kirby

 

Astonishing, número 30, 1954

 

 

 

 

 

DISFRUTANDO DEL ARTE SECUENCIAL

A la sombra del enorme éxito de Indiana Jones, surgieron otras manifestaciones artísticas, caso de novelas y, lo que más nos interesa, cómics....la serie fue relativamente efímera pero las primera aventuras y, las portadas, fueron excelentes....y muy fieles al espíritu aventurero y de acción del personaje. Aquí os dejo la portada original del número 6 de la serie, publicado en 1983, con lápiz de un gran clásico venido a menos,  Howard Chaykin, y la tinta de otro gran "secundario" Terry Austin.

 

DC COMICS LANZA, CON MOTIVO DE HALLOWEEN, UNA SERIE DE PORTADAS ALTERNATIVAS BAJO EL TÍTULO "MONSTER VARIANTS".

Presentan a sus famosos héroes caracterizados como los más conocidos monstruos y seres de ultratumba del género.

Ya tenemos cerquita la festividad de Halloween...aunque sea una "festividad" importada de los americanos, también tiene su "tirón" entre la juventud hispana, por eso os comento que, con motivo de la inminente festividad, la editorial DC Comics ha lanzado en Estados Unidos una serie de portadas alternativas de buena parte de sus colecciones más populares, que bajo el título genérico de “Monster Variants” nos presentan a los Batman, Superman, Wonder bajo la caracterización de terribles y reconocibles monstruos del género.  Así encontrareis a un terrorífico hombre-pez en la portada de AQUAMAN nº 35 por Mark Nelson, un homenaje a Buffy la Cazadora de Vampiros en WONDER WOMAN nº 35 por Aaron Lopresti, escalofriante Superman adicto a la kriptonita en la portada del ACTION COMICS nº35 por Jason Pearson.  Homenaje a Hellraiser en la portada de SUPERMAN nº35 por Jason Pearson. Batman transmutado en científico loco monstruoso en Detective Comics nº35 por Becky Cloonan. No podían faltar las Momias y Faraones en BATMAN AND ROBIN nº35 por Chris Burnham. Otra vampira en la portada de BATGIRL nº35 por Kevin Nowlan. Bruce Banner más señor de la noche que nunca en la portada de BATMAN nº35 por Brian Stelfreeze. Un ejemplo de bioingeniería malvada en GRAYSON nº3 por Jan Duursema y el retorno de los muertos vivientes en Green Lantern Corps nº35 por Mikel Lanin….

 

 

DISFRUTANDO DEL ARTE SECUENCIAL

Aquí os dejo con una ilustración original del gran Esad Ribic, el dibujante croata que desde que se dio a conocer dentro del mundo Marvel no deja de sorprendernos con sus ilustraciones e historietas. En este caso una "commission" que refleja a una desnuda Daenerys Targaryen, reina de Dragones, una de las heroínas de la multipremiada saga, Juego de Tronos. ES-PEC-TA-CU-LAR

 

 

PLANETA CÓMICS SUSTITUYE AL SELLO EDITORIAL PLANETA DeAGOSTINI CÓMICS

Aquí os dejo la nota de prensa que Planeta ha enviado, referente al cambio de nombre de su sección de Cómics.


Buenos días,

Planeta DeAgostini Cómics, uno de las editoriales históricas en el mundo de la historieta en España, cambia su denominación y pasa a llamarse Planeta Cómic, recuperando uno de sus nombres originales. De esta manera, Planeta Cómic se convierte en el sello de referencia en la edición de cómic y novela gráfica del Grupo Planeta.
Bajo este nuevo distintivo, afianza y renueva su apuesta por este género, con el ánimo de satisfacer a todos los lectores y ampliar el alcance de su catálogo. La nueva marca aparecerá de forma progresiva en los libros que se lancen a partir de enero de 2015.
Actualmente, Planeta Cómic ofrece un atractivo y exitoso abanico de manga japonés, con superventas como Naruto, Inazuma Eleven, One Piece o Dragon Ball  u obras brillantes como Fénix y Monster.
Además, cuenta con una excelente aceptación por su cuidada selección de cómic independiente norteamericano, con series como Los Muertos Vivientes  (origen de la televisiva The Walking Dead) o la multipremiada Saga. Cabe destacar en este apartado las publicaciones de Star Wars o Conan el Bárbaro y títulos míticos como From Hell, Juego de Tronos o Palestina, entre muchos más. Finalmente, tiene en su haber grandes firmas de la BD europea, una de las principales escuelas del sector (Millenium, Jeremiah, Murena).
El Grupo Planeta es el primer grupo editorial del ámbito de habla hispana, el segundo en Francia y uno de los ocho primeros grupos editoriales del mundo. Es también uno de los tres primeros grupos de comunicación en España, y un claro referente en el ámbito de formación.

¡Gracias por leernos!

Y LOS SUEÑOS, SUEÑOS SON 

Winsor McCay

 

Este verano ha hecho 80 años de la muerte del gran Winsor McCay, uno de los más determinantes artistas en la definición y evolución del Cómic tal y como ha llegado a ser en la actualidad. Su personaje más famoso es Little Nemo in Slumberland, un auténtico clásico. Del mismo modo sus aportaciones al cine de animación fueron pioneras y claves llegando a influir en genios como Walt Disney u Osamu Tezuka.

Nació en Woodstock, Ontario, Canadá, el 26 de septiembre de 1867 y murió en Nueva York el 26 de julio de 1934. En 1885 toda la familia, se trasladaría a Michigan, donde su padre, Robert, solicitó el cambio del apellido original, McKay, a McCay. Por la misma época Winsor dejó de utilizar su primer nombre de pila, Zenas, que se le había dado por el empresario norteamericano Zenas G. Winsor, jefe del padre por la fecha de su nacimiento.

 

Winsor mostraría ya de niño una increíble facilidad por el dibujo y aunque su padre intentó dirigirle hacia los negocios, el joven no mostró ningún interés por ellos, comenzando a trabajar haciendo caricaturas en un espectáculo ferial en Detroit. Posteriormente se trasladará a Chicago, para trabajar como aprendiz en la National Printing and Engraving Company, para la que realizará carteles y programas utilizando las nuevas técnicas litográficas y encontrando trabajo para otros periódicos del entorno cercano, como ilustrador, reportero y dibujante.

 

Su primera tira de prensa, “A Tale of the Jungle Imps, by Felix Fiddle”, aparece como una serie de 43 episodios, a toda página y en color, entre el 9 de enero y el 11 de noviembre de 1903, en el Cincinnati Enquirer, firmadas como "Winsor Mc". La calidad de su trabajo llamó la atención de James Gordon Bennett, de la New York Herald Co., que hará a McCay trasladarse a Nueva York  para colaborar en sus publicaciones, el New York Herald y el Evening Telegram. Para estas cabeceras realizará una gran cantidad de cómics, “Dull Care”, “Poor Jake”, “The Man From Montclair”, The Faithful Employee, Mr. Bosch, A Pilgrim's Progress, Midsummer Day Dreams, It's Nice to be Married y Sister's Little Sister's Beau, entre otros. Como curiosidad en los cómics del Evening Telegram utilizaba el seudónimo Silas.

La obra maestra de McCay, Little Nemo in Slumberland, inició su publicación en la edición dominical del New York Herald el 15 de octubre de 1905, continuando semanalmente hasta el 23 de abril de 1911. El 30 de abril de 1911, Little Nemo pasó a publicarse en el New York American y otros periódicos propiedad de William Randolph Hearst, con el nuevo título de In the Land of Wonderful Dreams. Esta nueva etapa de la serie se prolongó hasta el 26 de julio de 1914. Años después, McCay haría reaparecer a Little Nemo en las páginas del New York Herald entre 1924 y 1926, sin alcanzar el éxito de la primera época del personaje.
 

Little Nemo in Slumberland está considerada una de las obras maestras y clásicas del cómic de todos los tiempos. Cada página de la serie corresponde a un sueño del niño Nemo, a veces divertido, otras fantástico, terrorífico, que se desarrolla en varias viñetas hasta que en la última, Nemo despierta.

En Little Nemo McCay continuará experimentando con el color, las viñetas, los encuadres y hasta el formato y diseño de página, propiciando escenas oníricas y fantásticas y, propiciando, el moderno lenguaje visual de planos

El éxito de la tira desembocaría en adaptaciones teatrales en Broadway, y un cortometraje de animación, titulado simplemente Little Nemo (1909).

 

Además de la adaptación cinematográfica de Little Nemo, McCay desarrolló, a partir de la segunda década del siglo, una importante carrera como animador, en la que destacan cortometrajes como How a Mosquito Operates (1912), Gertie el dinosaurio (1914), El naufragio del Lusitania (1918) y la inconclusa The Flying House (1921). Su importancia en la historia del cine de animación es comparable a la de Walt Disney, según opiniones tan autorizadas como la de Chuck Jones.

LA HISTORIA SEGUN EL COMIC

EDAD CONTEMPORANEA

 Una imagen de la magistral obra de Carlos Giménez, "Paracuellos", que nos refleja los tristísimos años post Guerra Civil, en una España degradada, bajo los ojos de los niños de un "hogar" de Auxilio Social....el propio Carlos se refleja en sus historias basadas en hechos reales, suyos o de sus compañeros... en este caso un "guiño" del maestro, que fue y sigue siendo admirador del dibujante Juan García Iranzo y "fan" de su obra "El Cachorro".....¡¡obra maestra!!