LA BANDA SONORA DE MI VIDA

AC / DC; "Highway to Hell"

¿Os acordais del mítico programa de la "Tele", "Aplauso"? (digo "la Tele" por que por aquel entonces, 1979, solo habia una TVE, y en el mejor de los casos, algunos podíamos ver las ¡¡dos cadenas!!, que se decía entonces), seguro que los que estais en los 40-50 añazos lo recordais con cariño. Fue un autentico "pelotazo", el primer programa musical de actualidad, con una realización acorde a lo que reclamábamos los jovenes de entonces. Recuerdo con cariño como mientras te preparabas para la salida del sabado tarde, que por entonces no era ni mucho menos a las 12 o la 1 de la madrugada, sino a las 8 o 9, ibas viendo el programa, que te motivaba con sus actuaciones y, con algo novedoso, como eran los "videos" de cantantes extranjeros. Precisamente fue en un programa de "Aplauso" cuando conocí a los AC/DC, curiosamente fue de nuevo mi amigo Paco Morales, que por entonces trabajaba en una tienda de electrónica, el que me abrió los ojos, al comentarme que el nombre del grupo hacia referencia a la denominación generalizada de "Corriente Alterna / Corriente Continua". Una referencia muy apropiada, para la formacion australiana que, desde luego, me impacto enormemente cuando disfrute por primera vez de su musica, al interpretar en televisión su gran éxito "Highway to Hell" (Autopista al infierno), por cierto que estas imagenes que os he puesto abajo, las originlaes del propio programa "Aplauso", nos permiten disfrutar de la última aparición en vivo de Bon Scott, el cantantte, fallecido de uno sobredosis tiempo después. Ese sábado noche comenté a todo el que me quería oir que había visto, y oido, una canción super rompedora. La semana siguiente, al pasar por delante de una tienda de discos en mi ciudad, me encontré con la agradable sorpresa de que en el escaparate estaba, recien salido de la distribuidora, el LP de "Highway to Hell", que, logicamente, adquirí al momento. Cuando se lo puse a mis amigos, recuerdo que todos alucinaron por la enorme fuerza de la canción y, sobre todo, de sus guitarras...algo que define, muy bien, la carrera de los AC/DC, además "Highway..." con ser la mejor, venía acompañada de otras pequeñas y grandes joyas. Desde entonces, soy fan del grupo...el siguiente trabajo fue otra maravilla, con ese inolvidable "Back in Black", pero esa es otra historia

http://www.youtube.com/watch?v=v18ffdLIzcI  "Highway to hell"

NORMA CELEBRA EL 30 ANIVERSARIO DE AKIRA

Norma Editorial celebrará a lo grande los 30 años de “Akira”, con un estuche único y muy especial. La editorial catalana ofrece ahora en una edición limitada y numerada, de hecho solo hay 1982 cajas, que incluirán los seis tomos de AKIRA (con una tinta especial en el dibujo de continuidad del lomo, mucho más plateada que la edición regular), el artbook AKIRA Club y un set de postales exclusivas que solo encontraréis en esta edición, todo a un precio de 120 euros, incluyendo una bolsa exclusiva de regalo creada para la ocasión. Este manga es uno de los más aplaudidos por critica y aficionados en las últimas décadas. Creado por Katsuhiro Otomo, comenzó a publicarse en Japón el 20 de diciembre de 1982, en las páginas interiores de la revista Young Magazine, hasta el 25 de junio de 1990. La popularidad de Akira en España se la debemos principalmente al anime(versión animada, en película o corto), que desde la década de los 90 ha conquistado a numerosos aficionados al cine de animación en España. Fue uno de esos éxitos que dio empuje a la industria del anime en occidente, siendo además considerada la pionera de la segunda gran oleada de fans de la industria, que comenzó a principios de los 90. Originalmente creada en blanco y negro, fue coloreada, por primera vez, en el 88 por Steve Oliff, convirtiéndose así en el primer cómic occidental en ser coloreado de manera digital y revolucionando la manera en la que los cómics occidentales eran coloreados.. Cabe destacar que el propio Katsuhiro Otomo fue quien escogió a Oliff para esta labor. La historia de “Akira” nos lleva al año 2019 en Neo-Tokio, una ciudad reconstruida tras sufrir los devastadores efectos de una presunta explosión nuclear que desencadena la tercera guerra mundial. El gobierno ejerce un control dictatorial en la urbe y sus habitantes, mientras experimenta con jóvenes que presentan poderes latentes, con los que pretenden mantener la paz y el orden. Kaneda y Tetsuo, son miembros de una pandilla de motoristas, “The Capsules”, que suelen participar en peleas callejeras. En una de ellas, Tetsuo sufrirá un terrible accidente a manos de un misterioso niño con aspecto de anciano. A raíz de esto, se hace patente en él un cambio que desarrolla su enorme potencial psíquico, comparable al más poderoso sujeto conocido, lo que propicia un interés desmedido del gobierno en contar con sus poderes. Comienzan a experimentar con él, lo que hace que sufra cambios peligrosos en su personalidad y se potencien enormes capacidades paranormales, llegando a enfrentarse con sus propios amigos y a creerse un dios, superior incluso a Akira, que es el responsable de las explosión que, años atrás, generó el actual status de la ciudad y líder de un grupo de niños con extraña apariencia y enormes poderes psíquicos. Lógicamente, su gran amigo Kaneda, acabará enfrentándose a Tetsuo. La lucha por controlar el poder que tanto anheló se desata y lo lleva por el camino de la autodestrucción.

VUELVE EL "CAPITÁN TORREZNO"...DE LA MANO DE PANINI

Panini Cómics será, a partir de ahora, la editorial responsable de publicar las aventuras del “Capitán Torrezno”, el estrafalario personaje creado hace años por, Santiago Valenzuela. De hecho, ya está en las tiendas "La estrella de la mañana”, el nuevo volumen de la saga del héroe con el que Valenzuela se ha convertido en uno de los autores más importantes del panorama de la historieta española del presente siglo. Un reconocimiento que tuvo membrete oficial el pasado año, cuando consiguió el Premio Nacional del Cómic 2011 por el anterior tomo de la saga, "Plaza elíptica". Santiago Valenzuela, nació en San Sebastián, en 1971. Licenciado en la especialidad de grabado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, ha trabajado como ilustrador para diversos medios de comunicación, empresas de publicidad y de diseño, aunque dedica la mayor parte de su tiempo a la historieta. A lo largo de los años noventa, colabora en fanzines como “Jarabe” y “El regreso de los ultramarinos”. Participa y gana diversos concursos de cómic amateur, pasando con posterioridad a colaborar en revistas como “Tos”, “Humo”, “Cretino” y “Dos veces breve”, y comom ilustrador en prensa diaria. Entre su obra publicada podemos reseñar, “Sociedad limitadísima” (Editorial Ariadna, 2005); “El lado amargo” y “El gabinete del doctor Salgari” (Astiberri, 2005 y 2007), con Ediciones de Ponent edita los seis primeros volúmenes de “Las aventuras del Capitán Torrezno”, “Horizontes lejanos” (2001), “Escala real” (2003), “Limbo sin fin” (2003), “Extramuros” (2004), “Capital de provincias del dolor” (2005) y “Los años oscuros” (2006), a los que seguirán, los anteriormente mencionados, “Plaza Elíptica”, (2011), y, “La estrella de la mañana” (2012). El “Capitán Torrezno” nació en 1993, dentro del fanzine “Jarabe”, presentando a un héroe inusual, a ratos borrachín, a ratos épico. Vive sus disparatadas historias, sin embargo, llenas de lógica, en un universo en miniatura creado en el sótano de un inmueble, el “Micromundo”. De dibujo meticuloso e impactante, dentro de sus aventuras podemos encontrarnos las mas sorprendentes ofertas y planteamientos, siempre con moderada fantasía y acción. Como bien dice el crítico Alvaro Pons, es una “obra, graficamente abigarrada, que parte de la influencia de autores como Jorge Luis Borges, Fred, o Jonathan Swift, recuperando una variedad de elementos de la cultura popular para desmitificar al héroe, alejándose de los géneros más en boga”. Torrezno es el “hijo preferido” de Valenzuela, que declaró en 2011 su intención de dejar otras iniciativas en historieta, para dedicarse en cuerpo y alma a su creación predilecta, cuyas historias publicará Panini Cómics desde ahora.

                             

LA BANDA SONORA DE MI VIDA

Kansas; "Carry On Wayward Son"

Ya se, ya se...seguro que lo que vais a leer en los renglones siguientes os sonará, lo habreis oido, o vosotros mismos lo habeis pensado..pero no se me ocurre nada mas original para empezar esta nueva "minisección" en mi blog, que es el vuestro. Hay canciones que marcan momentos muy especiales en nuestras existencia, aquel primer baile, rápido o lento, potencialmente el lento nos traerá mejores recuerdos, ¿verdad?..jejeje....la primera canción que oiste del que luego pasó a ser tu grupo predilecto, la musica de fondo que te ayudo a digerir un mal recuerdo....En función de lo dicho, creo firmemente que todos tenemos en nuestra memoria multitud de melodías que han ido construyendo esa especial "banda sonora" de nuestra vida...Si a todo eso, añadimos que me encanta la música y que tuve la fortuna de vivir de primera mano unas décadas gloriosas y rompedoras, los 70-80-90, con la aparición del rock sinfonico, el punk, las canciones melodicas, la "explosion" del romantico italiano, la "New Way" inglesa y la "Nueva Ola " española, la música disco, la electrónica....me ha parecido interesante ofreceros algunas de esas canciones que han ido "musicando" mis años vividos. La primera que os voy a ofrecer es "Carry On Wayward Son", de la formación norteamericano Kansas.

Mi buen amigo Paco Morales fue, y sigue siendo, un fan irredento del grupo, por eso,  en aquellos años adolescentes, él se preocupo de que la pandilla oyese en su tocadiscos esa pequeña maravilla que es "Polvo en el Viento", abducidos por tan buena música, buscamos mas información sobre sus autores y, en mi caso, no me quede en eso, localizando y comprando otros LP´s de la banda, caso del excelente "Leftoverture" (1977), anterior trabajo a "Point of know return" (1978), el disco que incluye el mencionado "Polvo en el viento" y el también excelente tema que da título al disco. De hecho, entiendo que "Point..." fue entonces el disco mas comercial de Kansas y el que abrío mercado en Europa al grupo, ya acreditado por entonces en los USA. Siendo magnificos practicamente todos los temas de "Point...", he decidido ofreceros hoy "Carry On Wayward Son", (adelante hijo descarriado), un tema lleno de fuerza y menos conocido que los anteriormente mencionados, incluido en el LP "Leftoverture", otro excelentísimo trabajo de los Kansas...que lo disfruteis.

http://www.youtube.com/watch?v=INAL4QoWk7I&feature=related 
"Carry On Wayward Son"

MAD, LA REVISTA MAS ROMPEDORA CUMPLE 60 AÑOS

En octubre de 1952, veía por primera vez la luz la revista “MAD”, fundada por William M. Gaines, que pronto acabaría siendo un autentico mito dentro de la sátira a nivel mundial. Si quisiéramos encontrar un simil en nuestro país quizás deberíamos pensar en la revista “el Jueves. Su éxito se baso en un enorme despliegue estético basado en satirizar al cultura pop estadounidense. Por “Mad” pasaron grandes ilustradores y guionistas que se preocupaban periódicamente de reírse de los principales productos de consumo de la sociedad estadounidense, muy especialmente los que tenían que ver con los medios de comunicación. Además, tuvo la capacidad de adaptarse a lo largo de su historia a los mas variados gustos de sus lectores. Buena parte de la culpa del enorme éxito de la revista fue la excelente labor de sus editores, el primero de ellos, Harvey Kurtzman, y posteriormente, a la dimisión de este, Al Feldstein. En origen se pensó llamar a la publicación, (Tales calculated to drive you Mad), “Cuentos calculados para conducirte a la locura”, pero al final se decidió dejar solo la ultima palabra, “Mad”. A partir de 1956 se diseño un icono que personalizaría la revista, era una especie de presentador o mascota, un rostro típico de un americano del norte normal que abundaría en el concepto de que “Mad” se considerara un producto típico de la cultura estadounidense, aunque la satirizara. Estas actuaciones propicio, ya desde sus primeros números, una serie de denuncias y querellas, amparadas en el “Comic Code” americano, que hicieron que la revista “Mad” visitara con frecuencia los tribunales. El cambio de concepto de “comic book” a revista, lograría esquivar el durísimo código legal estadounidense, aliviando así sus “problemas” con la ley. Durante mas de 50 años, “Mad” ha sido la revista satírica mas determinante de los Estados Unidos. La edición mas vendida fue la del número 161, con la portada de “La aventura del Poseidón”, con más de 2 millones de ejemplares. Una curiosidad, fiel ejemplo del “talante” de sus editores, en 1998 se pusierón a la venta los archivos digitalizados de todas las ediciones de la revista, desde su primera publicación en 1952 hasta aquella fecha. El pack de CD incluía un rollo de papel higiénico con ilustraciones de sus reconocidos caricaturistas. A partir del número 500, en junio de 2009, cambió de formato y aumento el número de páginas de 48 a 56, en un intento de hacer frente a la crisis y al descenso de lectores. Posteriormente, en 2010, cambiaría su periodicidad a bimestral. Versiones de la misma revista se han publicado en diversos países de sudamerica, con apreciable éxito. En España, pudimos disfrutar de ella de la mano de Editorial Planeta, en 2006, ofreciendo una versión que aglutinaba material americano y otro nuevo creado ex profeso para nuestro país de la mano de dibujantes nacionales como Cels Piñol, David Ramírez, Carla Berrocal, Mike Bonales y otros.

20 AÑOS DE BOLA DE DRAGÓN

En mayo de 1992 veía la luz el primer manga publicado en nuestro país. Es cierto que con antelación hubo otros intentos de diversa suerte, pero el enorme éxito que propició la llegada de “Dragón Ball” a España cimentó la llegada del tebeo japones a nuestra tierra. Ese mayo de 1.992, Planeta puso en el mercado el numero 1 de la serie “blanca” de “Bola de Dragón”, que, ya entonces, se ofreció simultáneamente en catalán y castellano, con periodicidad semanal. El experimento salio bien y durante años esta emblemática serie ofreció a sus seguidores mas de 200 entregas, entre la serie blanca y la roja. A día de hoy se han vendido millones de ejemplares en todas las ediciones del personaje, abriendo realmente las puertas al manga tal y como se le conoce en nuestro país. Dragon Ball, (Bola de Dragón), fue escrito y dibujado por el autor japonés, Akira Toriyama, comenzando a publicarse en la revista Shonen Jump, entre 1984 y 1995, para, posteriormente, pasar a ser editado en albunes, práctica habitual en el país nipón. El argumento se centra en “Son Goku”, un niño que después de la muerte de su abuelo conocerá a una chica llamada ”Bulma”, que lo invitará a participar en la búsqueda de las legendarias “Bolas de Dragón”, un total de siete esferas que al ser reunidos dan lugar a la aparición de denominado “Dragón Sagrado” que puede conceder cualquier deseo. Los jóvenes encontrarán otros personajes que se les unirán con el paso de la historia; en sus andanzas Son Goku se enfrentará a todo tipo de villanos para convertirse en el hombre más fuerte del mundo. Hay varios momentos en la serie donde el protagonismo pasa por un torneo mundial de artes marciales, donde se enfrentarán los mejores luchadores del mundo, intentando demostrar quién es el mas fuerte del planeta. A partir de la aparición del personaje de “Picolo”, la búsqueda de las “bolas” pasarán a segundo plano y el argumento se volcará en la protección de la Tierra e, incluso, del Universo entero, por medio de continuas batallas contras villanos cada vez mas poderosos, investigando, al mismo tiempo el origen de “Son Goku” y de las “Bolas de Dragón”. Ademas de la versión original en comic, “Bola de Dragón” contó con una serie de animación, para televisión, considerado por votación popular en Japón la tercera mejor serie animada de todos los tiempos, por cierto, en España, la serie también gozo de enorme éxito. Se estima que a nivel mundial el comic ha vendido mas de 300 millones de ejemplares. Planeta De Agostini quiere celebrar la efemeride con una edición de lujo como “Dragon Ball” se merece. Es ni más ni menos que una irrepetible “Edición 20 aniversario”, donde se presentarán dos volúmenes cartoné recopilando desde el origen hasta el final del entrenamiento con el Duende Tortuga, en el primer tomo, y todo el 21º Torneo de Artes Marciales en el segundo volumen, completando así la primera parte del manga de manera autoconclusiva. Los volúmenes irán en un estuche, no se podrán adquirir de forma separada y la edición conjunta será limitada y numerada, tanto en castellano como en catalán. Un hecho tan inusitado como vivir el año del 20 aniversario de la publicación de “Bola de Dragón” en España.

VUELVE EL HOBBIT

Aunque los amantes de la Fantasía llevábamos disfrutando de la inmortal saga de J.R.R. Tolkien, “El Señor de los Anillos”, desde hace décadas, estaba en la universidad, y ya ha llovido, cuando me leí los libros por primera vez. Es cierto, que el gran “boom” popular de la historia vino, fundamentado en el bien hacer de Peter Jackson y su maravillosa trilogía cinematográfica inspirada en el trabajado universo del escritor inglés. Con la versión de la película homónima, “El Hobbit”, a tiro de piedra, su estreno esta previsto para el 14 de diciembre, Norma Editorial ha tenido la excelente idea de ofrecernos en una edición especial de lujo el tomo que desarrolla los acontecimientos previos a la trilogía de “El Señor de los Anillos”. Fueron el guionista Chuck Dixon y el dibujante David Wenzel los que adaptaron la “precuela” de la famosa saga en los años ochenta. Un proyecto que Norma recupera en una edición remasterizada, a tamaño grande, con imágenes extra y cubierta forrada en tela. La novela, “El Hobbit” fue escrita en diversas partes desde finales de los años veinte, hasta los primeros años treinta del pasado siglo, y, en un principio, solo tenía como fin, entretener a los hijos de Tolkien. El manuscrito de la obra, sin finalizar, fue prestado por el escritor a diversas personas, hasta que acabo en manos de la Editorial George Allen & Unwin, que convenció al escritor y filólogo para que la terminara con idea de publicarla, lo cual sucedió el 21 de septiembre de 1937, para el Reino Unido. Fue la obra matriz del universo mítico del escritor a la que seguirían la ya mencionada, “El Señor de los Anillos” y la menos conocida para el gran público, “El Silmarilión”. El argumento de El hobbit se sitúa en el año 2941 de la “Tercera Edad” y narra la historia del hobbit, Bilbo Bolsón, que junto con el mago Gandalf y un grupo de enanos, vive una aventura en busca del tesoro custodiado por el dragón Smaug en la Montaña Solitaria.Debido al éxito que tuvo y a las buenas críticas que recibió, los editores pidieron a Tolkien una continuación. Que seria la mencionada “El Señor de los Anillos”. Curiosamente, el cambio de la trama, en un tono más “oscuro” y adulto, provocaría que “El Hobbit”, se modificara para que ambas historias coincidieran de mejor manera.