FELIZ NAVIDAD 2014

Con esta divertida imagen del Maestro Herge, quiero desearos una Feliz Navidad, para todos y todas

MARVEL, 75 AÑOS DE SUEÑOS ( II )

 

En 1961, la editorial que habría de ser Marvel Comics arrastraba deudas y problemas,  destacando únicamente por sus cómics de monstruos y por el trabajo de dos de sus dibujantes estrella, Jack Kirby y Steve Ditko. No obstante, pronto un hito lograría que su revitalización comenzase. En noviembre de 1961 aparecía “Fantastic Four”, una serie en la “onda” de los superhéroes y que rápidamente se ganó el favor del público gracias, fundamentalmente, a la caracterización mucho más realista y familiar que la de otros títulos superheroicos. Definitivamente, Los 4 Fantásticos y su enorme éxito propiciaron la aparición de otras series y personajes, como Astonishing Ant Man en enero de 1962, The Incredible Hulk en mayo de 1962, Spider-Man en el último número de Amazing Fantasy en agosto de 1962, Thor en el número de Journey Into Mystery de agosto de 1962, Iron Man en el número de Tales of Suspense de marzo de 1963, la Avispa en el número de Tales to Astonish de junio de 1963 y el Doctor Extraño en el número de Strange Tales de junio de 1963. El éxito de estos personajes hizo que la compañía, que ahora respondía al nombre de Marvel Comics, se lanzase a publicar más series de superhéroes; en septiembre de 1963 debutarían The Avengers y los X-Men, Daredevil, en abril de 1964, mientras que personajes de los años 40 como Namor y el Capitán América protagonizarían sus propias series, el primero en Tales to Astonish y el segundo en Tales of Suspense, en agosto de 1965 y noviembre de 1964 respectivamente. El último personaje de aquella etapa grandiosa sería Nick Fury, un personaje que protagonizaba historietas bélicas desde 1963, pero que sería remozado a partir del número de Strange Tales de agosto de 1965, convirtiéndose en un agente secreto integrado dentro del universo ficticio de Marvel. Por aquella década, Stan Lee funcionaba como “chico para todo”, principal guionista, editor literario y artístico. No obstante, el aumento de la carga de trabajo de Lee y la mejora de las ventas permitió contratar a nuevos guionistas, dejando algunas de las series en manos de los jóvenes escritores Roy Thomas, Denny O'Neil y Gary Friedrich. El inesperado éxito de Marvel atraería el interés de un grupo inversor que compró la compañía, con la intención de hacer de ella la principal editorial americana de cómics. Eso llevó a una sucesión de redactores jefe: Roy Thomas, Len Wein, Marv Wolfman, Gerry Conway y Archie Goodwin. Stan Lee fue abandonando los guiones en favor de un puesto más ejecutivo, mientras que Jack Kirby dejó de dibujar para la compañía y saltó a DC Comics, si bien volvería brevemente entre 1976 y 1978; otros autores “top” como Jim Steranko o Neal Adams también fueron abandonando Marvel. Sin embargo una nueva generación de guionistas y dibujantes entrarían para dar continuidad a las colecciones y producir grandes etapas como La tumba de Drácula de Marv Wolfman, Gene Colan y Tom Palmer; el pato Howard de Steve Gerber; el Capitán América de Steve Englehart; los X-Men de Chris Claremon, Dave Cockrum y John Byrne; y otras muchas que marcaron a toda una generación e aficionados. A partir de aquí, llegó la época de los directores editoriales, que marcaron nuevas, y no siempre, afortunadas líneas de trabajo, con Jim Shoter, 1978-1987, Marvel lanzó una nueva línea editorial, el “Nuevo Universo”, conmemorando el 25º aniversario de Marvel en 1986. También fue responsable de nuevos y amplios crossover “Contest of Champions”, “Secret Wars”. En 1981 Marvel adquirió el estudio de animación: DePatie-Freleng Enterprises que había creado a los famosos Looney Tunes, pasando a ser Marvel Productions Ltd., comenzando a producir series de animación para la televisión como G.I. Joe, Transformers e incluso los Muppet Babies de Jim Henson. En 1986 Marvel fue vendida y vuelta a vender a diversas compañías, culminando, en fin, con la adquisición del catálogo animado a cargo de Disney. En 1988 la Marvel Comics de McFarlane, Jim Lee o Liefeld, fue comprada el magnate Ronald Perelman. Los problemas comenzaron en 1991, cuando estos artistas estrella de Marvel se marcharon a crear una nueva editorial, Image Comics. Marvel intento capear el temporal invirtiendo en juguetes, cartas coleccionables, etc, basadas en su enorme archivo de personajes, y , fundamentalmente, la creación de su propia distribuidora. Con todo, los malos resultados en general propiciaron la caída de ventas y, consecuente saturación de material, desconvocaría en el cambio de propietarios Joe Quesada como nuevo redactor jefe y el éxito de las primeras películas de Marvel dieron un respiro a la editorial. La Marvel de Quesada se apoyó en nuevos formatos de impresión, líneas como MAX para adultos, Marvel Age, para jóvenes, o Ultimate Marvel, con nuevas versiones de los héroes más clásicos. La era Quesada concluiría en 2011, siendo sustituido por Axel Alonso.

 

 

 

 

 

MARVEL, 75 AÑOS DE SUEÑOS ( I )
 

Aunque todos la conocen ahora como Marvel Comics, realmente la más popular de las editoriales de superhéroes del mundo, nació en 1929 bajo el nombre de Timely Publications de la mano de un joven empresario de 31 años llamado Martin Goodman. Dos años antes, Goodman, había comenzado su carrera, con una pequeña editorial de revistas pulp llamada Western Fiction Publishing. Pronto ampliaría su oferta editorial hacia el, por entonces, floreciente negocio de los cómics, contratando los servicios de Funnies Inc., un taller de escritores y dibujantes especializado en crear cómics para editoriales que no tenían el dinero o el tiempo suficiente para crear su propia plantilla. Ante el ambiente prebélico de la Segunda Guerra Mundial, Timely enfrentó a sus superhéroes con las fuerzas nazis, dos años antes de que Estados Unidos entrase en la contienda. Sus primeros héroes fueron Namor, la Antorcha Humana o el Capitán América, golpeando al propio Hitler en la portada de su primer cómic. A partir de 1941, una vez los EEUU ya en guerra, el abanico de villanos se amplió, apareciendo también los japoneses y, ocasionalmente, los italianos. El público acogió la política antinazi de Timely con entusiasmo, como demuestran las ventas de Captain America Comics, que rozaron el millón de ejemplares vendidos. Sin embargo, debido a desencuentros internos, sus estrellas Joe Simon y Jack Kirby abandonaron la editorial. Kirby volvería 15 años después, y Simon jamás lo hizo. Goodman pondría como nuevo editor a su propio primo, Stanley Lieber (Stan Lee), aunque al año siguiente fue reclutado por el ejército y tuvo que ser sustituido por el dibujante Vince Fago. En los años siguientes la oferta superheroica continuaría, pero nuevos títulos con otras temáticas ocuparían su espacio. Aunque, a su regreso en 1945, Stan Lee volvió a apostar por los superhéroes, los gustos del público habían cambiado definitivamente hacia géneros como humor, bélico, adolescente, terror, suspense, ciencia ficción, salvaje oeste. crimen, romance etc. Desafortunadamente, los superhéroes fueron desapareciendo poco a poco. Además, en 1949, el nombre de la editorial sufrió varios cambios en logos y denominaciones, unas veces como Marvel Magazine y otras como Marvel Comics. Con todo, el fin de los superhéroes no supuso ningún revés para la empresa de Martin Goodman, que en 1950 publicaba más títulos que nunca realizados por una plantilla de unos veinte artistas que cobraban un sueldo fijo. A partir de ese momento, 1951, los cómics aparecerían bajo el logo de Atlas Cómics. Estos cómics se caracterizaron por seguir tocando todos los géneros de éxito ya mencionados. En 1953, Atlas hizo un nuevo intento por recuperar a los superhéroes, basándose en la Antorcha Humana, Namor y  Capitán América, pero, desafortunadamente, en 1955 los personajes ya habían vuelto a desaparecer de los kioscos. Una de las causas fundamentales que propiciaron esta decadencia fue la campaña orquestada por determinados grupos de presión, alentados por un ensayo escrito, en 1954, por el psiquiatra Fredric Wertham, “La seducción del inocente”. En su tesis describía los cómics como una forma inferior de literatura popular que corrompía a la infancia y una de las principales causas de la delincuencia juvenil, implantando un código de conducta ultraconservador y, teóricamente, protector para el gran público,  especialmente enfocado a los jóvenes, consiguiendo que los Cómics tuviesen muy mala prensa en general. La mayoría de las editoriales acabaron adhiriéndose al mencionado código, pero esto no evitaría la caída de ventas en general y, sobre todo, el hecho de que las editoriales dejaran de ser rentables. La caída de ventas hizo que Atlas News llegase a un acuerdo con una de sus rivales, DC, que aceptó distribuir un máximo de 8 títulos al mes, aunque dejaron de presentar el logotipo de Atlas. Reducidos al mínimo, Goodman aún contaba con un excelente grupo de profesionales como el guionista y editor Stan Lee y los dibujantes Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Joe Sinnot, Dick Ayers y Paul Reinman, sobre sus espaldas se edificaría la gran Marvel de los sesenta….

El Capitán América de Timely Publications, años 40

 

Young Men 25 (Feb. 1954), arte de cubierta  
por Carl Burgos/Joe Maneely.  Atlas

 

StrangeWorlds, 1, Marvel, 1958, arte, Jack Kirby

 

Astonishing, número 30, 1954

 

 

 

 

 

DISFRUTANDO DEL ARTE SECUENCIAL

A la sombra del enorme éxito de Indiana Jones, surgieron otras manifestaciones artísticas, caso de novelas y, lo que más nos interesa, cómics....la serie fue relativamente efímera pero las primera aventuras y, las portadas, fueron excelentes....y muy fieles al espíritu aventurero y de acción del personaje. Aquí os dejo la portada original del número 6 de la serie, publicado en 1983, con lápiz de un gran clásico venido a menos,  Howard Chaykin, y la tinta de otro gran "secundario" Terry Austin.

 

DC COMICS LANZA, CON MOTIVO DE HALLOWEEN, UNA SERIE DE PORTADAS ALTERNATIVAS BAJO EL TÍTULO "MONSTER VARIANTS".

Presentan a sus famosos héroes caracterizados como los más conocidos monstruos y seres de ultratumba del género.

Ya tenemos cerquita la festividad de Halloween...aunque sea una "festividad" importada de los americanos, también tiene su "tirón" entre la juventud hispana, por eso os comento que, con motivo de la inminente festividad, la editorial DC Comics ha lanzado en Estados Unidos una serie de portadas alternativas de buena parte de sus colecciones más populares, que bajo el título genérico de “Monster Variants” nos presentan a los Batman, Superman, Wonder bajo la caracterización de terribles y reconocibles monstruos del género.  Así encontrareis a un terrorífico hombre-pez en la portada de AQUAMAN nº 35 por Mark Nelson, un homenaje a Buffy la Cazadora de Vampiros en WONDER WOMAN nº 35 por Aaron Lopresti, escalofriante Superman adicto a la kriptonita en la portada del ACTION COMICS nº35 por Jason Pearson.  Homenaje a Hellraiser en la portada de SUPERMAN nº35 por Jason Pearson. Batman transmutado en científico loco monstruoso en Detective Comics nº35 por Becky Cloonan. No podían faltar las Momias y Faraones en BATMAN AND ROBIN nº35 por Chris Burnham. Otra vampira en la portada de BATGIRL nº35 por Kevin Nowlan. Bruce Banner más señor de la noche que nunca en la portada de BATMAN nº35 por Brian Stelfreeze. Un ejemplo de bioingeniería malvada en GRAYSON nº3 por Jan Duursema y el retorno de los muertos vivientes en Green Lantern Corps nº35 por Mikel Lanin….

 

 

DISFRUTANDO DEL ARTE SECUENCIAL

Aquí os dejo con una ilustración original del gran Esad Ribic, el dibujante croata que desde que se dio a conocer dentro del mundo Marvel no deja de sorprendernos con sus ilustraciones e historietas. En este caso una "commission" que refleja a una desnuda Daenerys Targaryen, reina de Dragones, una de las heroínas de la multipremiada saga, Juego de Tronos. ES-PEC-TA-CU-LAR

 

 

PLANETA CÓMICS SUSTITUYE AL SELLO EDITORIAL PLANETA DeAGOSTINI CÓMICS

Aquí os dejo la nota de prensa que Planeta ha enviado, referente al cambio de nombre de su sección de Cómics.


Buenos días,

Planeta DeAgostini Cómics, uno de las editoriales históricas en el mundo de la historieta en España, cambia su denominación y pasa a llamarse Planeta Cómic, recuperando uno de sus nombres originales. De esta manera, Planeta Cómic se convierte en el sello de referencia en la edición de cómic y novela gráfica del Grupo Planeta.
Bajo este nuevo distintivo, afianza y renueva su apuesta por este género, con el ánimo de satisfacer a todos los lectores y ampliar el alcance de su catálogo. La nueva marca aparecerá de forma progresiva en los libros que se lancen a partir de enero de 2015.
Actualmente, Planeta Cómic ofrece un atractivo y exitoso abanico de manga japonés, con superventas como Naruto, Inazuma Eleven, One Piece o Dragon Ball  u obras brillantes como Fénix y Monster.
Además, cuenta con una excelente aceptación por su cuidada selección de cómic independiente norteamericano, con series como Los Muertos Vivientes  (origen de la televisiva The Walking Dead) o la multipremiada Saga. Cabe destacar en este apartado las publicaciones de Star Wars o Conan el Bárbaro y títulos míticos como From Hell, Juego de Tronos o Palestina, entre muchos más. Finalmente, tiene en su haber grandes firmas de la BD europea, una de las principales escuelas del sector (Millenium, Jeremiah, Murena).
El Grupo Planeta es el primer grupo editorial del ámbito de habla hispana, el segundo en Francia y uno de los ocho primeros grupos editoriales del mundo. Es también uno de los tres primeros grupos de comunicación en España, y un claro referente en el ámbito de formación.

¡Gracias por leernos!

Y LOS SUEÑOS, SUEÑOS SON 

Winsor McCay

 

Este verano ha hecho 80 años de la muerte del gran Winsor McCay, uno de los más determinantes artistas en la definición y evolución del Cómic tal y como ha llegado a ser en la actualidad. Su personaje más famoso es Little Nemo in Slumberland, un auténtico clásico. Del mismo modo sus aportaciones al cine de animación fueron pioneras y claves llegando a influir en genios como Walt Disney u Osamu Tezuka.

Nació en Woodstock, Ontario, Canadá, el 26 de septiembre de 1867 y murió en Nueva York el 26 de julio de 1934. En 1885 toda la familia, se trasladaría a Michigan, donde su padre, Robert, solicitó el cambio del apellido original, McKay, a McCay. Por la misma época Winsor dejó de utilizar su primer nombre de pila, Zenas, que se le había dado por el empresario norteamericano Zenas G. Winsor, jefe del padre por la fecha de su nacimiento.

 

Winsor mostraría ya de niño una increíble facilidad por el dibujo y aunque su padre intentó dirigirle hacia los negocios, el joven no mostró ningún interés por ellos, comenzando a trabajar haciendo caricaturas en un espectáculo ferial en Detroit. Posteriormente se trasladará a Chicago, para trabajar como aprendiz en la National Printing and Engraving Company, para la que realizará carteles y programas utilizando las nuevas técnicas litográficas y encontrando trabajo para otros periódicos del entorno cercano, como ilustrador, reportero y dibujante.

 

Su primera tira de prensa, “A Tale of the Jungle Imps, by Felix Fiddle”, aparece como una serie de 43 episodios, a toda página y en color, entre el 9 de enero y el 11 de noviembre de 1903, en el Cincinnati Enquirer, firmadas como "Winsor Mc". La calidad de su trabajo llamó la atención de James Gordon Bennett, de la New York Herald Co., que hará a McCay trasladarse a Nueva York  para colaborar en sus publicaciones, el New York Herald y el Evening Telegram. Para estas cabeceras realizará una gran cantidad de cómics, “Dull Care”, “Poor Jake”, “The Man From Montclair”, The Faithful Employee, Mr. Bosch, A Pilgrim's Progress, Midsummer Day Dreams, It's Nice to be Married y Sister's Little Sister's Beau, entre otros. Como curiosidad en los cómics del Evening Telegram utilizaba el seudónimo Silas.

La obra maestra de McCay, Little Nemo in Slumberland, inició su publicación en la edición dominical del New York Herald el 15 de octubre de 1905, continuando semanalmente hasta el 23 de abril de 1911. El 30 de abril de 1911, Little Nemo pasó a publicarse en el New York American y otros periódicos propiedad de William Randolph Hearst, con el nuevo título de In the Land of Wonderful Dreams. Esta nueva etapa de la serie se prolongó hasta el 26 de julio de 1914. Años después, McCay haría reaparecer a Little Nemo en las páginas del New York Herald entre 1924 y 1926, sin alcanzar el éxito de la primera época del personaje.
 

Little Nemo in Slumberland está considerada una de las obras maestras y clásicas del cómic de todos los tiempos. Cada página de la serie corresponde a un sueño del niño Nemo, a veces divertido, otras fantástico, terrorífico, que se desarrolla en varias viñetas hasta que en la última, Nemo despierta.

En Little Nemo McCay continuará experimentando con el color, las viñetas, los encuadres y hasta el formato y diseño de página, propiciando escenas oníricas y fantásticas y, propiciando, el moderno lenguaje visual de planos

El éxito de la tira desembocaría en adaptaciones teatrales en Broadway, y un cortometraje de animación, titulado simplemente Little Nemo (1909).

 

Además de la adaptación cinematográfica de Little Nemo, McCay desarrolló, a partir de la segunda década del siglo, una importante carrera como animador, en la que destacan cortometrajes como How a Mosquito Operates (1912), Gertie el dinosaurio (1914), El naufragio del Lusitania (1918) y la inconclusa The Flying House (1921). Su importancia en la historia del cine de animación es comparable a la de Walt Disney, según opiniones tan autorizadas como la de Chuck Jones.

LA HISTORIA SEGUN EL COMIC

EDAD CONTEMPORANEA

 Una imagen de la magistral obra de Carlos Giménez, "Paracuellos", que nos refleja los tristísimos años post Guerra Civil, en una España degradada, bajo los ojos de los niños de un "hogar" de Auxilio Social....el propio Carlos se refleja en sus historias basadas en hechos reales, suyos o de sus compañeros... en este caso un "guiño" del maestro, que fue y sigue siendo admirador del dibujante Juan García Iranzo y "fan" de su obra "El Cachorro".....¡¡obra maestra!!

DISFRUTANDO DEL ARTE SECUENCIAL

Desde mi modesto entender, nadie, absolutamente nadie, ha sido capaz de captar la grandeza del "Diablo Temerario" como el enorme Gene Colan, el dibujante que hizo "grande" al héroe ciego.....esa elasticidad de movimientos, esos encuadres imposibles, ese juego del clarooscuro...de hecho, preferiría, con mucho, disfrutar las hazañas de "Dare Devil" en blanco y negro, eso si, siempre que sea la etapa de Gene Colan...para ejemplo, un botón, aquí os dejo una página original del número 91 de la serie, en combate con "Mister Miedo"....¡¡a disfrutar!!

 

 

 

 

AQUELLAS TARDES DE CINE...


Chato, el apache

 

No se vosotros, pero en los primeros setenta, yo era un niño y una de mis aficiones consistía en irme solito al cine y ver la que daban el domingo de turno. Como siempre me han gustado las películas del oeste, allá que me fui, subyugado por el cartel (entonces, los carteles y “cartelitos” de las películas eran determinantes para que entrásemos, ya que nos ofrecían imágenes que nos ayudaban a hacernos idea de lo que íbamos a ver. No siempre acertaba uno, pero la mayoría de las veces si). El caso es que ese día el cartel presentaba un indio con cara de pocos amigos y un rifle, así que estaba convencido de que tiros, persecuciones y luchas habría seguro. El cartel ponía “Chato, el apache”. Además el protagonista, el india, vamos, era un actor ya conocido por mi, de verlos en otras “pelis”…Charles Bronson…un tipo de lo más malencarado..¡¡¡menos mal que solía ser de los buenos!!!. Como he dicho, la peli se llamaba “Chato, el apache”, pero décadas después me enteré que realmente en origen, se llamaba Chato´s Land”, (La tierra de Chato). En definitiva la película trataba de un apache mestizo que vive entre dos culturas: por un lado, la relación con su tribu, pero por otro, le atrae el mundo de los blancos. Obligado a matar a un malvado sheriff en defensa propia, huye perseguido por una partida encabezada por el sanguinario Quincey Whitmore (interpretado por un mal, malo, de los de toda la vida, el mal encarado Jack Palance), un antiguo soldado confederado que pretende ahorcarlo. Trece hombres contra uno, en definitiva, algo casi imposible. Pero Chato les conduce hasta su territorio y entre sus capacidades de lucha y la crueldad salvaje de su tierra natal, acabará con todos ellos.

El director fue, Michael Winner. Y, el reparto, contó con los mencionados Charles Bronson,  Jack Palance, más  Richard Basehart,  James Whitmore,  Simon Oakland,  Ralph Waite,  Richard Jordan,  Victor French,  Roddy McMillan.

DISFRUTANDO DEL ARTE SECUENCIAL


Bueno, aquí estamos una vez más para traeros muestras originales del trabajo de nuestros admirados dibujantes. En esta ocasión contamos, de nuevo, con el genial John Buscema y la tinta del siempre cumplidor Joe Sinnott, uno de esos secundarios que engrandecen el trabajo del maestro de turno. La portada corresponde a Fantastic Four, número 133, del año 1972....La Cosa contra una hercúlea Thundra...¡¡¡¡Es la Hora de las Tortas!!!.

LA BANDA SONORA DE MI VIDA

Déjame

Años ochenta, la “Movida Madrileña” empezaba a desarrollarse en Madrid, y a extenderse por todo el país, para generar un tsunami de nuevas iniciativas musicales que cambiaría, para siempre, la forma de ver la música en nuestro país. Recuerdo perfectamente que un día, mientras esperaba a que mi madre preparase el almuerzo, ojeando un programa en la tele (si, la tele porque solo teníamos dos cadenas, por entonces, ¿os acordáis?), me colé en una pequeña habitación donde ensayaba un grupo para mi desconocido. Dado que siempre me había gustado el pop y el rock, me quedé pendiente de lo que hablaban los chicos que estaban en su local de ensayo. De pronto un potente solo de guitarra desgarró el silencio, ¡¡que marcha tenía aquella canción!!....me encantó entonces, y, en el desarrollo del programa me enteré que se llamaba, “Déjame”. Lo tuve claro desde el primer momento, quería esa canción, disponer de ella para disfrutarla una y otra vez. Por entonces, la música para casa venía en discos “singles”, con dos canciones, una por cada cara, o en Long Play, LP, que eran más grandes y podían acoger entre 10-16 canciones. Luego estaban las “cintas de cassette”, que acogían lo mismo que los LP, S, y ya como “rareza”, otros discos con formato similar a los LP, pero con solo 4 canciones, creo que se les llamaba EP. En definitiva me lancé a buscar el single o LP que llevara “Déjame” y por supuesto, otras canciones que estaba seguro que me gustarían igual. Imposible, en las tiendas de mi ciudad no tenían nada de Los Secretos. Tuve que esperar semanas hasta desplazarme a Málaga capital y buscar la “panacea” en la sección de música de El Corte Inglés. Por fin, allí estaba mi tesoro, y la verdad es que el LP no me defraudó, varias canciones excelentes además del single, “Déjame”, otras como “Sobre un vidrio mojado, etc. A partir de entonces, me hice fan total de los Secretos, y aún lo soy. Como curiosidad, decir que ese primer álbum, pasados muchos años, logré que me lo firmaran los dos hermanos Urquijo que habían quedado en el grupo, cuando visitaron mi ciudad para dar un concierto. Poco después moriría Enrique, el verdadero líder carismático del grupo. Este primer trabajo está considerado uno de los álbumes más importantes de la Nueva Ola y un disco de referencia en la historia del rock en castellano.
Los Secretos comenzaron a gestarse a finales de los setenta, bajo el nombre de Tos, con los hermanos Urquijo,  Javier, guitarra, Enrique, bajo y voz, y Álvaro, guitarra, junto al batería, compositor y cantante José Enrique Cano, con influencia del pop y country rock americanos. En 1979 grabaron seis maquetas que se recogieron en el EP “Tos”, entre ellas Snoopy y Olga y Máquinas, así como las primeras versiones de Déjame y Me aburro. La nochevieja de 1979, un accidente de tráfico causa la muerte de Canito, provocando con ello el fin de la primera etapa del grupo. En febrero de 1980 se celebra en la Escuela de Ingenieros de Caminos de Madrid un concierto homenaje a Canito en el que, además de los restantes miembros de Tos, participan varios grupos de la nueva ola madrileña, que más tarde será conocida como la Movida. Los hermanos Urquijo deciden continuar, ahora con el batería Pedro Antonio Díaz, cambiando el nombre del grupo al definitivo, Los Secretos. Fichan por Polydor y graban un EP de cuatro canciones, que se grabó en sólo 25 horas de estudio. Sería el anticipo de su primer LP, Los Secretos, que vio la luz en 1981. Gracias a la utilización de guitarras de 12 cuerdas, así como  el característico sonido de batería,  y del bajo de Enrique, consiguen un sonido limpio y muy fácilmente identificable. A lo largo de los años siguientes, editarán dos nuevos álbumes, “Todo sigue igual” (1982), “Algo más” (1983). A partir de aquí el grupo vivirá tiempos difíciles, poca promoción, “tonteos” con la drogas y hasta la muerte en 1984, de Pedro Antonio Díaz, de nuevo en accidente de circulación. A finales de los ochenta, Enrique decide refundar el grupo, amparándose en una línea más country, sin Javier, y con Álvaro a las guitarras. En 1988 aparece su primer disco en directo. Luego vendrán el excelente, “El primer cruce”. “Continuará”, “Directo”,  “Grandes éxitos ”, “La calle del olvido”,  “Adiós tristeza” y “Cambio de planes”. En 1999, Los Secretos están preparando el lanzamiento de un segundo volumen recopilatorio de Grandes Éxitos. La muerte de Enrique la noche del 17 de noviembre (precisamente el día anterior al lanzamiento del álbum) sorprende a todos, y aunque supone un tremendo golpe, el grupo reaccionará y, hasta ahora.

 

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=WYHJkS_tfcQ

LA HISTORIA SEGÚN EL COMIC

EDAD CONTEMPORANEA

 

 Vamos a recuperar imágenes de comics con temática de la 1ª Guerra Mundial, ya que, como sabéis, este año se cumplen 100 de la Primera Gran Guerra...en esta ocasión os traigo una página del álbum "Folies Bergere", que nos muestra, una vez más, la terrible "guerra de trincheras". El trabajo es del magnífico guionista Zidrou, belga pero residente en España, y de nuestro paisano, también excelente en su trabajo, Francis Porcel....no tenéis más que ver las imágenes para intuir el detallismo del trabajo y la enorme capacidad para recrear ese ambiente terrible de guerra casi más parecida a los topos que a los seres humanos...

 

 

LA BANDA SONORA DE MI VIDA

Please Don't Go

 

Allá por los últimos setenta y los primeros ochenta, que época, los últimos coletazos del “Disco” y la llegada de una Nueva Ola de iniciativas musicales generó un tiempo glorioso para el baile y la diversión. Las discotecas y los locales de fiestas estaban de moda. De hecho el momento de bailar “lentos” era esperado por todos los asistentes. Recuerdo aquellas fiestas que organizaban los últimos cursos del Instituto Reyes Católicos, para recaudar fondos de cara al viaje fin de curso. Y como esperábamos la llegada de las canciones románticas, para acercarnos a nuestra chica predilecta, e intentar “pegarte a ella” cuanto más mejor…si al final “pillabas un beso”, eras el Rey de la Noche..jejejeje. Muchas y magníficas canciones bailamos en aquellos años, pero hoy quiero recuperar una de las mejores “lentas”, vamos, románticas, que además está entre mis preferidas, “Please Don´t Go” (Por favor no te vayas) de la banda norteamericana, KC and the Sunshine Band. Formada en 1973 en Miami, Florida, su estilo ha incluido funk, R&B, disco, pop rock y dance. La banda fue formada por Harry Wayne Casey (KC), trabajador, por entonces, en una tienda de discos y en "TK Records" en Miami, algo bastante común por entonces. KC originalmente llamó a la banda KC & The Sunshine Band Junkanoo, ya que utilizaba los estudios de TK y a una banda local llamada The Miami Junkanoo Band. En TK conoció a Richard Finch, quien hacía trabajos de ingeniería de grabaciones y lo integró al grupo. Luego se unirían el guitarrista Jerome Smith y el bateria Robert Johnson, ambos músicos de TK Records. El propio Harry transformó su apellido "Casey" en : "K C", y "Sunshine Band" viene de Sunshine State (Florida), “el Estado del Sol”. Entre sus canciones más conocidas destacan "That's the way (I like it)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "Get Down Tonight","I'm Your Boogie Man", "Keep It Comin' Love", "Please Don't Go" y "Give It Up".

http://www.youtube.com/watch?v=ikJony6h_tQ

 

DISFRUTANDO DEL ARTE SECUENCIAL

Extraordinaria portada del nunca suficientemente alabado, el maestro Gene Colan, que, aunque ligado muchos años a la serie Daredevil, y, para mi el mejor dibujante de siempre del "Cuernecitos", trabajó en muchos otros héroes, como es el caso que nos ocupa con este original de la serie "Doctor Strange", en nuestro país "Doctor Extraño" (fiel traducción del original, algo que no abundaba en los primeros escarceos marvelitas en España, de la mano de Vértice). La portada pertenece al número15, editado en 1976. La tinta es de otro "monsturo", el granTom Palmer, francamente, Palmer mejoraba todo lo que entintaba y coincidió muchas veces con el mencionado Colan...

 

EL TEATRO DEL DEDAL

 

 

Este 2014 cumple 95 años de su nacimiento una de las más creativas tiras de prensa de la historia de la fantasía y el humor, Thimble Theater, que, curiosamente, alcanzaría enorme notoriedad una década después, en 1929, cuando entró en ella Popeye, el marinero, masticador de espinacas. Efeméride doble, por tanto para la serie, 95 y 85 años respectivamente. Thimble Theater, o, "Teatro del Dedal", vió la luz en 1919, en el periódico The New York Evening Journal. Protagonizada por Olivia Olivo, su hermano Castor Olivo, sus padres y el novio de ella, Ham Gravy. La primera aparición de Popeye fue el 17 de enero de 1929, ayudando a Castor y Ham, como piloto del barco que buscaba una gallina mágica. Mientras viajaban de vuelta, Popeye recibe un disparo, pero la gallina le otorga fuerza sobrehumana como respuesta a sus cuidados. Aunque el personaje iba a tener un carácter temporal en la historia, su popularidad fue aumentando con el paso del tiempo transformándose en el protagonista principal de la tira cómica. Además, Olivia dejó a Ham para convertirse en la nueva novia de Popeye. En 1933, Popeye recibió un bebé por correspondencia, al cual adoptó y bautizó Cocoliso. Otros personajes habituales fueron Pilón, un vividor glotón y amante de las hamburguesas, Eugene the Jeep, un fantástico animalito traído de África y la malvada Bruja del mar. Los personajes alcanzaron enorme notoriedad gracias a los dibujos animados, en cine y televisión. Sin embargo había importantes diferencias entre unos y otros, por ejemplo, las tiras de prensa eran más complejas, con varios personajes que no aparecian en los dibujos animados, el uso de las espinacas no era tan frecuente y el archienemigo de Popeye en los dibujos animados,  Bluto, solo apareció una vez en los comics. Thimble Theater se convirtió en una de las tiras cómicas más populares durante los años 30, el momento de la Gran Depresión y la enorme necesidad de los ciudadanos de momentos de humor que los alejara de la realidad, luego continuaría siendo publicada durante décadas. Debido a la popularidad creciente del personaje, Thimble Theater cambió su nombre a "Thimble Theater Starring Popeye", en los 60, y finalmente a "Popeye" a partir de los 70. Su creador fue Elzie Segar, y trás su muerte en 1938, la tira cómica pasó a estar a cargo de varios artistas.Tom Sims, creó el spin-off Popeye el marino. A este seguirian Doc Winner, Bela Zaboly, Ralph Stein y el más acreditado de sus continuadores, Bud Sagendorf , que había sido asistente de Segar, e hizo un enorme esfuerzo por mantener el estilo clásico del creador de los personajes. Sagendorf  escribió y dibujó la tira diaria entre 1958 y 1986, y la página dominical hasta 1994. En España, estas historietas fueron publicadas desde la posguerra por la Editorial Valenciana a través de la revista Jaimito y a partir de 1941 en los tebeos de la Editorial Hispano Americana.