¡¡ES UN PAJARO..ES UN AVIÓN..ES......!!

Superman cumple 75 años este mes de junio. Realmente podemos dar esta fecha por que fue el momento de la publicación de su número 1, pero lo cierto es que fue creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el dibujante canadiense Joe Shuster en 1932, aunque en ese momento no generó demasiado interés en los editores. No sería publicado hasta junio de 1938, dentro de la revista Actión Cómic, editaba por Detective Comics Inc, que se había hecho con sus derechos por 130 dolares. El éxito fue increíble, y rápidamente se convertiría en un auténtico “boom” no solo en Norteamérica sino, también, a nivel mundial, con multitud de series de comic, películas, telefilms, seriales de radio, tiras de prensa, juguetes y videojuegos. Icono popular, su imagen es perfectamente identificable por el gran público, aunque este no sea un lector de tebeos, y está llena de simbolismos, traje azul, rojo y amarillo, capa y escudo con “S” en el pecho. Superman fue el primer superhéroe de la Historia del Cómic y sobre su concepto se crearon todos los demás. De hecho, al contrario que todos los otros superhéroes con poderes, es el único cuya verdadera identidad es ser un héroe, Superman, que vive disfrazado como Clark Kent, su “alter ego” periodístico. La creación del personaje esta llena de curiosidades; siendo Siegel y Shuster muy aficionados al cine, le dieron los rasgos del famoso actor de películas de aventuras, Douglas Fairbaks, mientras que para su “otra personalidad”, se inspiraron en el humorísta Harold Lloyd; por otra parte, la ciudad de Metrópolis, donde vive, homenajea la famosa película homónima de Fritz Lang. Superman es un extraterrestre proveniente del planeta Krypton, de nombre Kal-El, enviado a la Tierra por sus padres para salvarlo del fin de su mundo. Adoptado por los granjeros Jonathan y Martha Kent, vivirá una infancia feliz en el pequeño pueblo de Smalville, donde empezaría a mostrar sus habilidades superhumanas, que decide utilizar para ayudar a la Humanidad. Ya adulto, ejerce de periodista para el Daily Planet de Metrópolis y, por supuesto, de superhéroe. Otros personajes de la serie son Lois Lane, su enamorada, Superboy, su versión adolescente, Supergirl y Kripto el superperro, Jimmy Olsen fotografo de prensa y el editor Perry White. Entre los villanos destacaríamos a Lex Luthor, Brainiac, Darkseid, Mr. Mxyzptlk, el General Zood y Doomsday, que llegaría a matar al héroe en una renombrada saga. Además de sus creadores, distingamos como artistas destacados en estas décadas, a los guionistas Alan Moore, Joe Kelly, Mark Millar...y dibujantes como George Pérez, Dave Gibbons, Dan Jurgens,..señalando especialmente la extraordinaria época del guionista/dibujante John Byrne.



El Superman de John Byrne



LOS SONIDOS DEL CÓMIC

Comic "Marvelita" con el protagonismo del famoso grupo Kiss



El Cómic ha demostrado sobradamente su capacidad para "hermanarse" con todos los campos de la sociedad y, por supuesto, de forma especial con las diversas artes, Cine, Fotografía, Teatro, Danza, y, por supuesto Música. Aunque es verdad que las más de las veces Cómic y Música han coincidido de forma anecdótica, también es cierto que hace décadas que coinciden de una u otra forma, aunuqe ha sido la llegada del nuevo milenio la que ha propiciado que su relación sea más fluida y genial. Así, fijándonos de entrada en el aspecto puramente formal, ya en los años cincuenta encontramos portadas de 

The Beatles, en un comic de ¡¡Batman!!

discos con estética de Cómic, algo que se prolongaría en décadas posteriores, donde podríamos destacar el trabajo de Robert Crumb. Referencia obligada en este sentido es la irrupción de The Beatles que nos ofrecen una portada totalmente de historieta en su Yellow Submarine y la derivación posterior del grupo a participar en cómic diversos, el más curioso de los cuales, con diferencia, es su inclusión en la serie Batman. Precisamente en esta onda es curiosísima la transformación en superhéroes de papel del grupo Kiss, por parte de Marvel Cómics, orquestado dentro de la promoción de su disco "Love Gun" en los últimos setenta. Precisamente como curiosidad morbosa la promoción del tebeo decía que a cada integrante el grupo se le sacó sangre que se mezcló con la tinta de la impresión. A veces encontramos como protagonista de un Comic a musicos o su ambiente, caso de la obra "Harlem Blues" de Crepax, o las aportaciones de los argentinos Muñoz y Sampayo en su serie "Alack Sinner" siempre en ambientes de JazzTambién en Europa. De curiosidad podríamos calificar aquellos cómics que viene acompañados de un disco, caso de "Tango" de Corto Maltés, obra del genial Hugo Pratt, que en su primera edición lo incluia





La portada del número de Batman en que aparecen The Beatles






Mas Beatles en versión Novaro






La Gran Janis Joplin, versión de Robert Crumb

Bob dylan y sus canciones versionadas en Comic

ADIOS A CARMINE INFANTINO

El pasado jueves 4 de abril murió Carmine Infantino, seguro que los lectores de esta columna dirán, ¿y quién fue ese señor?...aunque poco conocido entre el gran público de nuestro país, fue uno de los principales pilares de la llamada ”Edad de Plata” del Comic de superhéroes americano y un dibujante academicista magnífico. Nació el 24 de mayo de 1925 en Brooklyn, Nueva York, hijo de italo-americanos, su padre era músico. Antes de ingresar a la Escuela de Arte Industrial de Manhattan, asistió a las escuelas públicas. Durante su primer año de secundaria, comenzó a trabajar para Harry "A" Chesler, cuyo estudio se nutria de jóvenes artistas a la espera de su oportunidad, era la denominada Edad de Oro del Cómic. En los primeros años cuarenta trabajó con diversas editoriales en series como Jack Frost, Airboy o Heap. En 1947 recala en DC Comics, la editorial de Superman y Batman, que, salvo algún escarceo con Marvel, sería su “casa” durante décadas y de la cual, Infantino, acabaría siendo pieza fundamental. Comenzó dibujando Green Lantern y JLA (La Liga de la Justicia de América), y muy especialmente Flash. Precisamente el “velocista escarlata” sería uno de los “hitos” de su carrera. En los años posteriores al fin de la Segunda Guerra Mundial el mundo del Cómic americano caería en un profundo bache y fueron dos comics protagonizados por Flash, dibujados por Infantino y guionizados por Robert Kanigher, Showcase 4, (1956) y, sobre todo,

Flash of Two Worlds, (1961), que introduciría en la editorial el concepto de multiverso al que tanto “jugo” sacaría DC, los que iniciarían una etapa de esplendor para el género, que se llegaría a conocer como la Edad de Plata. A partir de aquí Infantino, junto al guionista Julius Schwartz, rediseñó de arriba a abajo a Flash, llegando a crear un nuevo lenguaje visual que permitiría representar la velocidad de Flash, mediante una estela azul y amarilla, consiguiendo atraer a una nueva generación de lectores. A lo largo de su carrera trabajó también con personajes como Adam Strange o Batman, siendo cocreador de otros como Canario Negro, Barbara Gordon, Deadman, Animal Man o Blanco Humano. Fue el responsable del diseño del traje rojo y amarillo de Flash y del logo ovalado de las portadas de Batman. Mediados los sesenta, y para contrarrestar una oferta de Marvel fue nombrado Editor Jefe / Director Editorial de DC Comics, en cuyo ejercicio logró captar grandes talentos como Dick Giordano, Denny O’Neil y Neal Adams, e incluso fue capaz de atraer a la gran estrella de la competencia, Jack Kirby. Finalizando los setenta dejará el cargo volviendo a ser dibujante freelance, colaborando con editoriales como Warren y Marvel, para la que realizó una dilatada etapa en Star Wars. En 1981 retornó a DC, donde dibujó Flash durante más de 4 años. Se retiró en lo 90.