CON ÉL EMPEZÓ TODO

Este 2013 hará 150 años del nacimiento del dibujante y guionista que creo el concepto formal de Cómic tal y como lo conocemos hoy en día, Richard Felton Outcault. En 5 de mayo de 1895, aparecía por primera vez en las páginas del suplemento dominical a color del periódico americano “New York World”, del famoso empresario de la comunicación Joseph Pulitzer, una serie de enormes viñetas cómicas, denominadas “Hogan´s Alley”, en las que se presentaba a un niño de los suburbios con una amplia camisa que permitía incluir los textos cómicos en su pecho. Seis meses después, a partir del 5 de enero de 1896, el ya famoso pilluelo, presentó una camisa coloreada de amarillo, por entonces un color bastante dificultoso de conseguir en impresión.. Desde aquel momento la expresión popular “Yellow Kid” pasaría desde la aceptación del público hasta instituirse en título general de la serie, por aclamación no escrita, “The Yellow Kid”, y su creador era el mencionado Richard F. Outcault. Cuando en octubre de 1986 Outcault pasó a trabajar para el “New York Journal”, de William Randolph Hearst, rival de Pultzer, “The Yellow Kid” dejó de aparecer en un solo dibujo enorme y a una página, para desarrollar la historia en una serie de viñetas consecutivas, dicen que a sugerencia del propio Hearst, ahí podemos afirmar que había nacido el Comic o Historieta tal y como lo conocemos en la actualidad, más de cien años después, o al menos es lo que defienden multitud de teóricos. Richard Felton Outcault había nacido en Lancaster, Ohio, el 14 de enero de 1863, y fue un acreditado guionista, dibujante de historietas y pintor. Comenzó su carrera como ilustrador técnico nada mas y nada menos que para Thomas Alba Edison y como dibujante humorístico en las revistas “Judge” y “Life”: Pronto firmaría con los mencionados “New York World” y, posteriormente, con el “New York Journal”.En 1897, cambiaría de nuevo de periódico, el “New York Herald”, para el que crearía las series “Poor Li´l Mose” (1901) y “Buster Brown” (1902-05), también con temática infantil,la cual continuaría en “New York American” entre 1906-1920. Murió el 25 de septiembre de 1928 en Flushing, Nueva York.

Concepto original del personaje, una enorme viñeta, sin bocadillos y
con mucha actividad en toda la ilustración



Una vez depurada la idea, podemos afirmar que esta página ya
tiene todo el aire del Cómic tal y como lo conocemos hoy en día,
hace mas de 100 años



 

FUNDIDO EN HIERRO

Portada del comic "Tales of Suspense",
 numero 39,
con la primera aparición
del "Hombre de Hierro"

Este 2013 se cumplen 50 años de la primera aparición de “El Hombre de Hierro” (Iron Man), uno de los superhéroes más emblemáticos de Editorial Marvel, fue en marzo de 1963, dentro de la revista magazine, “Tales of Suspense”, en su número 39. Su creador, como no, fue Stan Lee, alma mater de la editorial por aquel entonces, corriendo el diseño gráfico del personaje a cargo de los dibujantes Don Heck y Jack Kirby. Iron Man se presentaba como la personalidad ficticia de Tony Stark, multimillonario playboy, empresario de éxito e ingeniero de talento. Como vendedor de armas, Stark acude a supervisar sus productos a un país oriental, allí será raptado y herido de gravedad en el pecho. Un trozo de metralla se aloja peligrosamente cerca de su corazón, solo una placa pectoral de su invención le permitirá sobrevivir. Aprovechando que sus captores le facilitan material para diseñar una terrible bomba, Stark diseña una poderosa armadura que le ayuda a escapar. A partir de aquí decide utilizar su talento como ingeniero-inventor, para hacer el bien y proteger el Mundo. Amparándose en su corporación irá mejorando el diseño de su famosa armadura de hierro, que a lo largo de décadas ha ido perfeccionando y adaptando a todo tipo de posibilidades, rayos repulsores, vuelo, fuerza proporcional, aislantes...hasta patines llegaría a tener. En un principio, aún en los años sesenta, buena parte de sus aventuras estarán ambientadas en conflictos de la denominada “Guerra Fria”, contra amenazas comunistas, provenientes del otro lado del “Telón de Acero”, o, de la “China Roja”., aunque esta no se mencione de forma explicita. De entonces perduran enemigos clásicos como “La Dinamo Carmesi”, El Hombre de Titanio” o “El Mandarín”, a los que se unirán muchos otros. Su éxito propició que contara con serie propia a partir de 1968. Así, sus aventuras se encuadraran en situaciones similares a las de su compañeros de aquellos años. De hecho, Tony Stark/Iron Man, sera clave en la fundación del supergrupo “Los Vengadores”, a los que cederá una mansión como cuartel general, y financiará con su fortuna. “Los Vengadores” contarán en su formación inicial con el propio “Iron Man”, junto a “Thor”, “Hombre Hormiga y la Avispa” y “Hulk”, a los que se uniría pronto “El Capitán América”, a partir de aquí prácticamente todo superheroe y muchos villanos, rehabilitados, del Universo Marvel, han sido Vengadores. Reseñar que durante años, nadie supo que “Iron Man” y Stark eran la misma persona. Por cierto, excelentes las versiones cinematográficas del personaje, con un Robert Downey Jr impecable como Tony Stark.

                                         

AMBROS, 100 AÑOS DEL CREADOR DE "EL CAPITÁN TRUENO" ( 5 )

Agobiado por el trabajo que le exigian desde Bruguera gracias al éxito de su "Capitán Trueno", Miguel Ambrosio, "Ambros", se plantea dejarlo...así, desde la editorial deciden buscarle "ayudantes y colaboradores", que le permitan gozar del tiempo suficiente para realizar su  labor de forma digna, diversificando el trabajo, y, de camino, el que estos "ayudantes" puedan "fogearse" de manera que, en el peor de los casos de que Ambros se fuese, alguien capaz quedase como responsable del ya emblemático héroe aventurero. Por eso se solicitó al dibujante que realizase planchas con diversas posturas, expresiones, actitudes...de los diversos personajes de la serie, de manera que los dibujantes "aprendices" pudiesen utilizarlas para intentar recrear los personajes de la mejor manera, para que no se notara la ausencia de Ambros. Aquí os dejo con algunas de estas láminas.



Estudio de acción del forzudo Goliath





Sigrid, la amada del héroe, estudio de fisonomia y estados de ánimo





Crispin, el adolescente compañero, en acción desde diversos ángulos



AMBROS, 100 AÑOS DEL CREADOR DE "EL CAPÌTAN TRUENO" ( 4 )

 Además, Ambrós fue un excelente ilustrador; a lo largo de su carrera también dibujaria ilustraciones para complementar versiones de grandes clásicos del género aventurero, como "Los Tres Mosqueteros" o "Tarzán". Del mismo modo, de sus otras colaboraciones para Bruguera, debemos destacar, la serie "La Nave del Tiempo", repaso de la historia de la Humanidad aprovechando el viaje temporal, aparecido en la revista "Pulgarcito", y, sobre todo, la serie "El Corsario de Hierro", intento de replicar el éxito de Trueno, pero en el siglo XVIII, jugando, una vez, con el trio protagonista de héroe, forzudo y gracioso, mas, logicamente la chica, en este caso, chicas, una modosita y mujer de "su casa" y otra, luchadora e indómita. Otra serie merecedora de mención, fue "Héroes del Deporte" que realizaría para Editorial Valenciana. Un apunte, los guiones de sus trabajos no fueron nunca de Ambrós, salvo alguna honrosísima excepción.

            

Los Tres Mosqueteros, para novela ilustrada

El Corsario de Hierro y sus amigos/as

AMBROS, 100 AÑOS DEL CREADOR DE "EL CAPÌTAN TRUENO" ( 3 )

Aunque El Capitán Trueno fue el personaje que le encumbró, Ambros ya había conseguido un apreciable éxito con "El Jinete Fantasma", simil del personaje "El Zorro", que dibujó antes que Trueno para la Editorial Grafidea de Barcelona. Aprovechando el éxito de este espadachín, también crearía "Chispita", el hijo del mencionado "Jinete Fantasma", para la misma editorial.



Portada del numero 1 de la serie "El Caballero Fantasma",
 transmutado en "El Jinete Fantasma" por un problema por los derechos del nombre, 1947

  

   

































AMBROS, 100 AÑOS DEL CREADOR DE "EL CAPÌTAN TRUENO" ( 2 )

Siguiendo con nuestra modesta celebración, auí os dejo con una pequeña galeria de dibujos del maestro...para empezar, su más icónica creación, "El Capitán Tueno", con guiones del gran Victor Mora, auténtico héroe de varias generaciones de españoles, entre los 50 y los 70...y aún hoy se le sigue recordando..¡¡que pena de que no ha sido posible hacer, de momento, una pelicula con personajes reales que le haga justicia!!...Desde mi modesta opinión, "El Capitán Trueno", forma, junto a "Mortadelo y Filemón" y "El Guerrero del Antifaz", el trio de héroes populares por excelencia en nuestro país.



Portada del ejemplar numero 3 de la serie de cuadernillos original, llena de fuerza gráfica



El primer almanaque "especial" del personaje

Dos años después, y 1,5 pesetas mas de precio....



Otro almanaque extra, para 1965

Ilustración realizada en los ultimos años de su vida

AMBROS, 100 AÑOS DEL CREADOR DE "EL CAPÌTAN TRUENO" (1)

Este 2013, hará 100 años del nacimiento de Miguel Ambrosio Zaragoza, por seudónimo “Ambrós”, el creador gráfico de uno de los mas grandes iconos del tebeo español de todos los tiempos, “El Capitán Trueno”, bajo guiones de Victor Mora. Ambrós vio la luz en Albuixech (Valencia) un 29 de agosto de 1.913. Desde muy niño destacó por su facilidad para el dibujo, y aunque estudió magisterio, siendo profesor durante la guerra civil española, decidió abandonar la carrera, parece que, por razones políticas, pasando a ayudar en la huerta familiar. Formado en el dibujo de manera autodidacta, en 1946 se presentó en la Editorial Valenciana con un tebeo de “El Guerrero del Antifaz” integramente realizado por él, comenzando una colaboración que poco después le valió para trasladarse a Barcelona, donde trabajaría en editoriales menores con historias de aventuras, hasta recalar en Editorial Grafidea, para la que realizaría su primer éxito, “El Jinete Fantasma”, un personaje aventurero inspirado directamente en el “Zorro”, al que seguiría en 1951, “Chispita”, el hijo del Jinete Fantasma. Gracias al éxito de estas dos series, Ambrós pudo aspirar a ganar más, marchándose a Editorial Bruguera, por entonces una de las más punteras en nuestro país. Comenzaría trabajando en la serie “La nave del tiempo”, suplemento de la famosa revista “Pulgarcito”, e ilustrando libros de aventuras, como por ejemplo, “Los Tres Mosqueteros”.

Portada del numero 1 de la famosa serie

En 1956 recibe el encargo de dibujar “El Capitán Trueno”, bajo guiones de Victor Mora. El éxito fue espectacular, llegando a tener la serie una tirada semanal de 350.000 ejemplares, lo cual hizo que la editorial duplicara sus aventuras contando además de con la serie primigenia, con suplementos en “Pulgarcito”, y, posteriormente, con una revista, “El Capitán Trueno Extra”. Esta avalancha de trabajo hizo que Ambros tuviese que contar con ayudantes, e incluso, harto de las imposiciones de la editorial, que abandonara Bruguera trás el ejemplar 175 en 1960. Hasta 1964 reside en Paris, intentando impulsar su carrera como pintor, aunque sin gran éxtio, lo que le obliga regresar a España. De nuevo en Bruguera realizará colaboraciones variadas, ilustra novelas de “Rin Tin Tin” y “Tarzán”, vidas de santos, y alguna historia más del “Capitan Trueno”. Su último gran éxito será, “El Corsario de Hierro”, simil del “Capitán” pero ambientado en el siglo XVIII, en vez de el Medievo. En 1965 abandona de nuevo Bruguera y marcha a su tierra, trabajando para Editorial Valenciana, con temáticas diversas, destacando la serie “Héroes del deporte”. Su vuelta a Bruguera, en 1971, será par dibujar su último gran éxito, “El Corsario de Hierro”, simil del “Capitán” pero ambientado en el siglo XVIII, en vez de el Medievo y que comenzaría a publicarse seriado en la revista de humor “Mortadelo”. En 1981, se retira definitivamente del mundo del Cómic, con una salvedad, dibujo por última vez una historia corta de su emblemático héroe, “El Capitán Trueno”, para la “Historia de los Cómics” de la Editorial Toutain (1983), donde, por cierto, pudo escapar de la garras de la censura, por una vez, y dibujo a sus héroes con toda la libertad que le apetecía, incluyendo una escena de cama entre el Capitán y su amada Sigrid. Excelente dibujante en todos los sentidos, de trazo fino y elegante, sus escenas de acción estaban llenas de dinamismo y fuerza, y su caracterización de personajes era perfecta. Murio el 30 de septiembre de 1992, llorado por sus miles de seguidores.