TEBEOS PARA FELICITAR LA NAVIDAD ( 3 )

Esta entrada nos trae aromas de cava y doce uvas, de serpentinas y brillos coloreados, de bailes hasta el amanecer y besos a la luz de la luna, de sonidos y risas de final de año y de entrada, esperemos que feliz, en uno nuevo....como complemento otra curiosidad, con "Tebeos para felicitar la Navidad...y el Año Nuevo"......desde el ya lejano 1.946, nos llega el "Almanaque Chicos para 1947". "Chicos" fue una revista infantil-juvenil que surgio en la posguerra española de la mano e impulso de Consuelo Gil, editora valiente, audaz  e imaginativa, afecta al régimen, y que merece un artículo cualquier dia de estos en este mismo sitio de historietas y algo más. Su editorial sacó al mercado lo mejor de los años 40, en cuanto a tebeos, en la España de entonces. Su publicación estrella fue, sin duda, "Chicos", revista coral de entretenimiento, donde podíamos encontrar las mas variadas temáticas aventureras alternadas con un crucigrama, o un recortable. Uno de sus mas destacados personajes fue "Cuto", el chico del flequillo rebelde que aparece en la portada de este número especial para el año 1947. "Cuto" fue un  simil hispano al gran "Tintin", creado en la inmediata posguerra por un Jesus Blasco adolescente para la revista "Boliche", dentro de una pandilla de discolos jovencitos, "Cuto, Gurripato y Camarilla", siendo recuperado y engrandecido, ya mediados los cuarenta, en la mencionada revista "Chicos" de la editorial Consuelo Gil. Tal fue su protagonismo y aceptación entre los lectores que ocupó, de pleno derecho, el protagonismo en muchas de las portadas de la revista y, por supuesto, en la del especial que nos sirve de recordatorio de una excelente publicación. Por cierto, nótese el precio del almanaque, 5 pesetas del año 46, está claro que la compra de este tebeo estaba destinada a las clases más pudientes. En cualquier caso, sirva este recordatorio nostálgico para desearos a todos un ¡¡Feliz 2013!!...¡¡brindemos con "Cuto"... y suerte!!

TEBEOS PARA FELICITAR LA NAVIDAD ( 2 )

Hilando con la última entrada, ya decía que en España era muy frecuente durante los años 30-60 del pasado siglo que las series mas famosas dentro del mercado del Tebeo Hispano, presentaran en fechas señaladas numeros extraordinarios, fuera de colección. Aqui os dejo un clásico enorme...con su primer número extra, luego vendrian muchos mas...pero esa...es otra historia. El Capitán Trueno del duo Mora, guionista, Ambros, dibujante..."Almanaque para 1958" (aunque editado, logicamente, en 1957), su primer extra, con una aventura en Groenlandia, por cierto, algo de nieve habia..jejeje...la serie se había iniciado en 1956. Fijaos que dinámica en la composición de la escena...ufff..¡¡que grande,... Ambrós!!!

TEBEOS PARA FELICITAR LA NAVIDAD

Durante muchos años, era tradición en nuestro país que los principales personajes de tebeo, o las mas destacadas publicaciones de estos ofrecieran en fechas señaladas, Navidades, Reyes, Semana Santa, Vacaciones de Verano...números extraordinarios, con aventuras autoconclusivas...además, solian tener la particularidad, especialmente en los extras navideños, de que las aventuras de los personajes se desarrollaban en esos ambientes nevados, familiares y de buenas intenciones para todos.

Almanaque de "Pumby" para 1973, dibujo José Sanchis, creador del famoso minino y su dibujante durante décadas

NAVIDAD CON LOS SUPERHEROES


Me ha hecho gracia esta imagen...muy americana...pero divertida..sobre todo el detalle de los tradicionales "calcetines" en la chimenea...jejejeje

LA BANDA SONORA DE MI VIDA

Wham!; "Last Chrismas"

Soy un "Ochentero" impenitente, que le vamos a hacer, y es que los de mi generación tuvimos la fortuna de convivir en esos años despreocupados de la adolescencia y primera juventud, con una de las mejores épocas para la música en general, y el pop-rock en particular. Los últimos setenta, los ochenta y los primeros noventa propiciaron una enorme eclosión de grandes músicos, leyendas vivas muchos de ellos en la actualidad, y, lo que es más importante, fue la última ocasión en que se crearon nuevos estilos que abrieron definitivamente la puerta a las modernas formas de hacer música, el Disco, el Rock Sinfonico, el Punk, el Ska, el Rock Duro, el Metalico, el Tecno,....Bueno, después de esta pequeña introducción vamos al tema de hoy. Por aquel entonces, al menos en mi ciudad, las celebraciones navideñas pasaban por organizar alguna fiestecita en casa de un amigo/a, y por acudir a las fiestas que organizaban los alumnos del último curso del instituto, los del extinguido COU, o, en último lugar las ofertadas por discotecas o entidades diversas, como peñas o asociaciones. De aquellas fiestas juveniles hablare otro dia, hoy quiero presentaros a otra de esas canciones que marcaron mi vida, por entonces, muy apropiada a la ocasión, "Last Chrismas" del grupo britanico Wham!. Cuando sonaban sus acordes la pista se llenaba y, la verdad es que invitaba a bailar despreocupadamente con su ritmo alegre y festivo, aunque en el fondo la letra de la canción nos hablaba de amores desgraciados. Sin dudar, es la canción que mas me gusta del grupo creado por George Michael y Andrew Ridgeley en 1981, y, que desafortunadamente tuvo poca vida profesional, se separaron en 1986, aunque con un reconocimiento apropiado a su trabajo, ya que una encuesta de 2008 les situaba como la "Mejor Boy Band de Todos los Tiempos". Como todas las canciones que aqui presento me lleva con sus sones a tiempos mas felices y despreocupados, cuando aún creiamos firmemente que el mundo era nuestro y que la vida sería un largo camino de rosas sin espinas. Desgraciadamente los años todo lo transforman...aunque siempre nos quedara la música.

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=E8gmARGvPlI
"Last Chrismas"

CUANDO LOS TEBEOS FELICITABAN LA NAVIDAD

¿Influye la Navidad en los Cómics?¿es una temática recurrente para sus argumentos?¿hay, en verdad, cómics navideños?. Lo cierto es que podemos contestar “si” a todas estas preguntas y a otras en similar sinfonía, ya que el Cómic ha estado tan cercano a la vida cotidiana durante décadas que no podía dejar de reflejar la Navidad en sus páginas de una u otra manera. Los primeros cómics, habitualmente seriados, hacían aparecer la Navidad en su momento temporal, es decir, si el personaje pertenecía a una tira diaria de periódico, reflejaba en sus historias las diversas épocas del año, por tanto si en verano la acción propiciaba una barbacoa en el jardín, la misma cena en diciembre se transmutaría en comida navideña. Del mismo modo la ambientación también iba acorde y era habitual encontrar calles nevadas, compras de regalos, etc. La época dorada del comic book y sus superhéroes, también fue escrupulosa con este criterio, sobre todo Marvel que en la búsqueda de hacer más y más creíbles y cercanas las aventuras de sus personajes, propiciaría que en sus cómics no solo aparecieran reflejadas las estaciones del año tal cual discurrían temporalmente, incluyendo celebraciones del 4 de julio o navideñas, sino que incluyeron personajes de la vida real y se hicieron eco del devenir político y social de su país. Sin embargo, la aparición de los números especiales fueron cosa de los años ochenta y no eran específicos de la Navidad. Con todo, por cercanía y afinidad hemos de dedicar un espacio a las publicaciones “especiales” en nuestro país. Su época dorada fueron las décadas de la posguerra, cuando en vez de cómics los llamaban tebeos. En aquellos años se hizo tradicional que las series más populares gozaran de números extraordinarios que solían publicarse con motivo de las Navidades, Reyes o en otros periodos vacacionales como Semana Santa o vacaciones de verano. Bajo la denominación de “Extraordinario de Navidad”, “Almanaque de Reyes” o “De Pascua” nos encontrábamos un tebeo en distinto formato, en vez de apaisado como era habitual, aparecía en formato vertical, tamaño A4 aproximadamente, con más páginas y, lógicamente algo más caro. En el interior, una aventura nueva y autoconclusiva del héroe de la serie y muchos más complementos, pequeñas aventuras de otros personajes, amenidades, pasatiempos, juegos, etc. que si se publicaba en navidades tenía la lógica ambientación. Era un producto verdaderamente “extraordinario” que alegraba los días vacacionales. Recordando estas entrañables publicaciones aprovecho para desearos, Felices Navidades y un Próspero 2.013.

50 AÑOS DE MORT CINDER..."EL HOMBRE ETERNO"

 



Mort Cinder y Ezra, filosofos de trastienda



 Hace algo mas de cincuenta años, en julio de 1962, veía por primera vez la luz “Mort Cinder”, una de las series mas emblemáticas de dos enormes genios del comic, como fueron el gran guionista argentino Hector G. Oesterheld y el dibujante uruguayo Alberto Breccia, considerada una obra maestra de estos dos genios para el Cómic. La historia, seriada en diez episodios, con un prologo titulado, “Ezra Winston, el anticuario”, vio la luz en el número 714 de la acreditada revista de historieta argentina “Misterix”, prolongándose hasta el 28 de febrero de 1.964, en el número 798, para entonces ya era un clásico reconocido mundialmente. Presenta un planteamiento novedoso, con el trasfondo de una tienda de anticuario, cuyo propietario, “Ezra Wilson” vive rodeado de multitud de objetos y cachivaches, muchos de ellos testigos mudos de la historia pasada. Un día, de forma accidental conocerá a un asesino llamado “Mort Cinder”, del que descubre, con espanto, debería estar muerto y enterrado hace siglos. Sin embargo, una especial relación nace entre ambos, y Ezra descubrirá que Mort Cinder es algo mas que un preso ajusticiado hace años, un hombre que muere y resucita, un inmortal, en definitiva. Es un testigo de la Eternidad, dado que su inmortalidad le ha propiciado ser participe y testigo de muchos de los más importantes acontecimientos de la Historia del Mundo. Cinder, relaciona, episodio tras episodio, alguno de los objetos que el anticuario atesora en su tienda con un hecho del pasado, por ejemplo, un vaso griego clásico, nos llevará a la batalla de las Termópilas, y con todo lujo de detalles, Mort Cinder, nos narrará lo que pasó, sus protagonistas y sus circunstancias, dado que Él estuvo allí. Así también visitaremos la construcción de la Torre de Babel, la Primera Guerra Mundial, y otros momentos destacados del pasado. Sobre sus creadores decir que, Hector Germna Oesterheld nacío en 1919, en Argentina y “desapareció”, junto a sus dos hijas durante la dictadura de 1977. Escritor determinante en la historia del Cómic argentino, enorme creador de fantasía, su obra destaca por su profundo humanismo, la no violencia y la enorme y compleja moralidad de sus personajes. Comenzó a publicar en los años 50, en publicaciones como “Más Allá”, “Cinemisterio”, “Rayo Rojo” o “Mysterix”. Suyas son series como el western “Sargento Kirk”, “Sherlock Time”, el corresponsal de prensa “Ernie Pike”, “El Eternauta”, “Mort Cinder”, “Biografía del Che Guevara”, e infinidad de relatos cortos de diversas temáticas. En cuanto a Alberto Breccia, dibujante uruguayo, aunque su carrera la realizaría en Argentina, nació en 1919, y está considerado uno de los mayores innovadores del mundo de la Historieta. Se inicio en el cómic en 1938, siendo su primera obra destacada “Sherlock Time”, a la que seguiría las mencionadas “Mort Cinder”, “Vida del Che”, o la segunda parte de “El Eternauta”. Posteriormente adapta cuentos de Lovecraft y Poe, posteriormente a “Dracula”, y obras como “Perramus” o “Informe sobre ciegos”. Su dibujo es muy personal, maestro del bitono y blanco y negro. Como curiosidad, decir que se retrató como el anticuario Ezra, en Mort Cinder.

 

 



La batalla de las Termopilas, recreada magistralmente por Breccia



        



La Torre de Babel, quizas pudo ser así



LA BANDA SONORA DE MI VIDA

AC / DC; "Highway to Hell"

¿Os acordais del mítico programa de la "Tele", "Aplauso"? (digo "la Tele" por que por aquel entonces, 1979, solo habia una TVE, y en el mejor de los casos, algunos podíamos ver las ¡¡dos cadenas!!, que se decía entonces), seguro que los que estais en los 40-50 añazos lo recordais con cariño. Fue un autentico "pelotazo", el primer programa musical de actualidad, con una realización acorde a lo que reclamábamos los jovenes de entonces. Recuerdo con cariño como mientras te preparabas para la salida del sabado tarde, que por entonces no era ni mucho menos a las 12 o la 1 de la madrugada, sino a las 8 o 9, ibas viendo el programa, que te motivaba con sus actuaciones y, con algo novedoso, como eran los "videos" de cantantes extranjeros. Precisamente fue en un programa de "Aplauso" cuando conocí a los AC/DC, curiosamente fue de nuevo mi amigo Paco Morales, que por entonces trabajaba en una tienda de electrónica, el que me abrió los ojos, al comentarme que el nombre del grupo hacia referencia a la denominación generalizada de "Corriente Alterna / Corriente Continua". Una referencia muy apropiada, para la formacion australiana que, desde luego, me impacto enormemente cuando disfrute por primera vez de su musica, al interpretar en televisión su gran éxito "Highway to Hell" (Autopista al infierno), por cierto que estas imagenes que os he puesto abajo, las originlaes del propio programa "Aplauso", nos permiten disfrutar de la última aparición en vivo de Bon Scott, el cantantte, fallecido de uno sobredosis tiempo después. Ese sábado noche comenté a todo el que me quería oir que había visto, y oido, una canción super rompedora. La semana siguiente, al pasar por delante de una tienda de discos en mi ciudad, me encontré con la agradable sorpresa de que en el escaparate estaba, recien salido de la distribuidora, el LP de "Highway to Hell", que, logicamente, adquirí al momento. Cuando se lo puse a mis amigos, recuerdo que todos alucinaron por la enorme fuerza de la canción y, sobre todo, de sus guitarras...algo que define, muy bien, la carrera de los AC/DC, además "Highway..." con ser la mejor, venía acompañada de otras pequeñas y grandes joyas. Desde entonces, soy fan del grupo...el siguiente trabajo fue otra maravilla, con ese inolvidable "Back in Black", pero esa es otra historia

http://www.youtube.com/watch?v=v18ffdLIzcI  "Highway to hell"

NORMA CELEBRA EL 30 ANIVERSARIO DE AKIRA

Norma Editorial celebrará a lo grande los 30 años de “Akira”, con un estuche único y muy especial. La editorial catalana ofrece ahora en una edición limitada y numerada, de hecho solo hay 1982 cajas, que incluirán los seis tomos de AKIRA (con una tinta especial en el dibujo de continuidad del lomo, mucho más plateada que la edición regular), el artbook AKIRA Club y un set de postales exclusivas que solo encontraréis en esta edición, todo a un precio de 120 euros, incluyendo una bolsa exclusiva de regalo creada para la ocasión. Este manga es uno de los más aplaudidos por critica y aficionados en las últimas décadas. Creado por Katsuhiro Otomo, comenzó a publicarse en Japón el 20 de diciembre de 1982, en las páginas interiores de la revista Young Magazine, hasta el 25 de junio de 1990. La popularidad de Akira en España se la debemos principalmente al anime(versión animada, en película o corto), que desde la década de los 90 ha conquistado a numerosos aficionados al cine de animación en España. Fue uno de esos éxitos que dio empuje a la industria del anime en occidente, siendo además considerada la pionera de la segunda gran oleada de fans de la industria, que comenzó a principios de los 90. Originalmente creada en blanco y negro, fue coloreada, por primera vez, en el 88 por Steve Oliff, convirtiéndose así en el primer cómic occidental en ser coloreado de manera digital y revolucionando la manera en la que los cómics occidentales eran coloreados.. Cabe destacar que el propio Katsuhiro Otomo fue quien escogió a Oliff para esta labor. La historia de “Akira” nos lleva al año 2019 en Neo-Tokio, una ciudad reconstruida tras sufrir los devastadores efectos de una presunta explosión nuclear que desencadena la tercera guerra mundial. El gobierno ejerce un control dictatorial en la urbe y sus habitantes, mientras experimenta con jóvenes que presentan poderes latentes, con los que pretenden mantener la paz y el orden. Kaneda y Tetsuo, son miembros de una pandilla de motoristas, “The Capsules”, que suelen participar en peleas callejeras. En una de ellas, Tetsuo sufrirá un terrible accidente a manos de un misterioso niño con aspecto de anciano. A raíz de esto, se hace patente en él un cambio que desarrolla su enorme potencial psíquico, comparable al más poderoso sujeto conocido, lo que propicia un interés desmedido del gobierno en contar con sus poderes. Comienzan a experimentar con él, lo que hace que sufra cambios peligrosos en su personalidad y se potencien enormes capacidades paranormales, llegando a enfrentarse con sus propios amigos y a creerse un dios, superior incluso a Akira, que es el responsable de las explosión que, años atrás, generó el actual status de la ciudad y líder de un grupo de niños con extraña apariencia y enormes poderes psíquicos. Lógicamente, su gran amigo Kaneda, acabará enfrentándose a Tetsuo. La lucha por controlar el poder que tanto anheló se desata y lo lleva por el camino de la autodestrucción.

VUELVE EL "CAPITÁN TORREZNO"...DE LA MANO DE PANINI

Panini Cómics será, a partir de ahora, la editorial responsable de publicar las aventuras del “Capitán Torrezno”, el estrafalario personaje creado hace años por, Santiago Valenzuela. De hecho, ya está en las tiendas "La estrella de la mañana”, el nuevo volumen de la saga del héroe con el que Valenzuela se ha convertido en uno de los autores más importantes del panorama de la historieta española del presente siglo. Un reconocimiento que tuvo membrete oficial el pasado año, cuando consiguió el Premio Nacional del Cómic 2011 por el anterior tomo de la saga, "Plaza elíptica". Santiago Valenzuela, nació en San Sebastián, en 1971. Licenciado en la especialidad de grabado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, ha trabajado como ilustrador para diversos medios de comunicación, empresas de publicidad y de diseño, aunque dedica la mayor parte de su tiempo a la historieta. A lo largo de los años noventa, colabora en fanzines como “Jarabe” y “El regreso de los ultramarinos”. Participa y gana diversos concursos de cómic amateur, pasando con posterioridad a colaborar en revistas como “Tos”, “Humo”, “Cretino” y “Dos veces breve”, y comom ilustrador en prensa diaria. Entre su obra publicada podemos reseñar, “Sociedad limitadísima” (Editorial Ariadna, 2005); “El lado amargo” y “El gabinete del doctor Salgari” (Astiberri, 2005 y 2007), con Ediciones de Ponent edita los seis primeros volúmenes de “Las aventuras del Capitán Torrezno”, “Horizontes lejanos” (2001), “Escala real” (2003), “Limbo sin fin” (2003), “Extramuros” (2004), “Capital de provincias del dolor” (2005) y “Los años oscuros” (2006), a los que seguirán, los anteriormente mencionados, “Plaza Elíptica”, (2011), y, “La estrella de la mañana” (2012). El “Capitán Torrezno” nació en 1993, dentro del fanzine “Jarabe”, presentando a un héroe inusual, a ratos borrachín, a ratos épico. Vive sus disparatadas historias, sin embargo, llenas de lógica, en un universo en miniatura creado en el sótano de un inmueble, el “Micromundo”. De dibujo meticuloso e impactante, dentro de sus aventuras podemos encontrarnos las mas sorprendentes ofertas y planteamientos, siempre con moderada fantasía y acción. Como bien dice el crítico Alvaro Pons, es una “obra, graficamente abigarrada, que parte de la influencia de autores como Jorge Luis Borges, Fred, o Jonathan Swift, recuperando una variedad de elementos de la cultura popular para desmitificar al héroe, alejándose de los géneros más en boga”. Torrezno es el “hijo preferido” de Valenzuela, que declaró en 2011 su intención de dejar otras iniciativas en historieta, para dedicarse en cuerpo y alma a su creación predilecta, cuyas historias publicará Panini Cómics desde ahora.

                             

LA BANDA SONORA DE MI VIDA

Kansas; "Carry On Wayward Son"

Ya se, ya se...seguro que lo que vais a leer en los renglones siguientes os sonará, lo habreis oido, o vosotros mismos lo habeis pensado..pero no se me ocurre nada mas original para empezar esta nueva "minisección" en mi blog, que es el vuestro. Hay canciones que marcan momentos muy especiales en nuestras existencia, aquel primer baile, rápido o lento, potencialmente el lento nos traerá mejores recuerdos, ¿verdad?..jejeje....la primera canción que oiste del que luego pasó a ser tu grupo predilecto, la musica de fondo que te ayudo a digerir un mal recuerdo....En función de lo dicho, creo firmemente que todos tenemos en nuestra memoria multitud de melodías que han ido construyendo esa especial "banda sonora" de nuestra vida...Si a todo eso, añadimos que me encanta la música y que tuve la fortuna de vivir de primera mano unas décadas gloriosas y rompedoras, los 70-80-90, con la aparición del rock sinfonico, el punk, las canciones melodicas, la "explosion" del romantico italiano, la "New Way" inglesa y la "Nueva Ola " española, la música disco, la electrónica....me ha parecido interesante ofreceros algunas de esas canciones que han ido "musicando" mis años vividos. La primera que os voy a ofrecer es "Carry On Wayward Son", de la formación norteamericano Kansas.

Mi buen amigo Paco Morales fue, y sigue siendo, un fan irredento del grupo, por eso,  en aquellos años adolescentes, él se preocupo de que la pandilla oyese en su tocadiscos esa pequeña maravilla que es "Polvo en el Viento", abducidos por tan buena música, buscamos mas información sobre sus autores y, en mi caso, no me quede en eso, localizando y comprando otros LP´s de la banda, caso del excelente "Leftoverture" (1977), anterior trabajo a "Point of know return" (1978), el disco que incluye el mencionado "Polvo en el viento" y el también excelente tema que da título al disco. De hecho, entiendo que "Point..." fue entonces el disco mas comercial de Kansas y el que abrío mercado en Europa al grupo, ya acreditado por entonces en los USA. Siendo magnificos practicamente todos los temas de "Point...", he decidido ofreceros hoy "Carry On Wayward Son", (adelante hijo descarriado), un tema lleno de fuerza y menos conocido que los anteriormente mencionados, incluido en el LP "Leftoverture", otro excelentísimo trabajo de los Kansas...que lo disfruteis.

http://www.youtube.com/watch?v=INAL4QoWk7I&feature=related 
"Carry On Wayward Son"

MAD, LA REVISTA MAS ROMPEDORA CUMPLE 60 AÑOS

En octubre de 1952, veía por primera vez la luz la revista “MAD”, fundada por William M. Gaines, que pronto acabaría siendo un autentico mito dentro de la sátira a nivel mundial. Si quisiéramos encontrar un simil en nuestro país quizás deberíamos pensar en la revista “el Jueves. Su éxito se baso en un enorme despliegue estético basado en satirizar al cultura pop estadounidense. Por “Mad” pasaron grandes ilustradores y guionistas que se preocupaban periódicamente de reírse de los principales productos de consumo de la sociedad estadounidense, muy especialmente los que tenían que ver con los medios de comunicación. Además, tuvo la capacidad de adaptarse a lo largo de su historia a los mas variados gustos de sus lectores. Buena parte de la culpa del enorme éxito de la revista fue la excelente labor de sus editores, el primero de ellos, Harvey Kurtzman, y posteriormente, a la dimisión de este, Al Feldstein. En origen se pensó llamar a la publicación, (Tales calculated to drive you Mad), “Cuentos calculados para conducirte a la locura”, pero al final se decidió dejar solo la ultima palabra, “Mad”. A partir de 1956 se diseño un icono que personalizaría la revista, era una especie de presentador o mascota, un rostro típico de un americano del norte normal que abundaría en el concepto de que “Mad” se considerara un producto típico de la cultura estadounidense, aunque la satirizara. Estas actuaciones propicio, ya desde sus primeros números, una serie de denuncias y querellas, amparadas en el “Comic Code” americano, que hicieron que la revista “Mad” visitara con frecuencia los tribunales. El cambio de concepto de “comic book” a revista, lograría esquivar el durísimo código legal estadounidense, aliviando así sus “problemas” con la ley. Durante mas de 50 años, “Mad” ha sido la revista satírica mas determinante de los Estados Unidos. La edición mas vendida fue la del número 161, con la portada de “La aventura del Poseidón”, con más de 2 millones de ejemplares. Una curiosidad, fiel ejemplo del “talante” de sus editores, en 1998 se pusierón a la venta los archivos digitalizados de todas las ediciones de la revista, desde su primera publicación en 1952 hasta aquella fecha. El pack de CD incluía un rollo de papel higiénico con ilustraciones de sus reconocidos caricaturistas. A partir del número 500, en junio de 2009, cambió de formato y aumento el número de páginas de 48 a 56, en un intento de hacer frente a la crisis y al descenso de lectores. Posteriormente, en 2010, cambiaría su periodicidad a bimestral. Versiones de la misma revista se han publicado en diversos países de sudamerica, con apreciable éxito. En España, pudimos disfrutar de ella de la mano de Editorial Planeta, en 2006, ofreciendo una versión que aglutinaba material americano y otro nuevo creado ex profeso para nuestro país de la mano de dibujantes nacionales como Cels Piñol, David Ramírez, Carla Berrocal, Mike Bonales y otros.

20 AÑOS DE BOLA DE DRAGÓN

En mayo de 1992 veía la luz el primer manga publicado en nuestro país. Es cierto que con antelación hubo otros intentos de diversa suerte, pero el enorme éxito que propició la llegada de “Dragón Ball” a España cimentó la llegada del tebeo japones a nuestra tierra. Ese mayo de 1.992, Planeta puso en el mercado el numero 1 de la serie “blanca” de “Bola de Dragón”, que, ya entonces, se ofreció simultáneamente en catalán y castellano, con periodicidad semanal. El experimento salio bien y durante años esta emblemática serie ofreció a sus seguidores mas de 200 entregas, entre la serie blanca y la roja. A día de hoy se han vendido millones de ejemplares en todas las ediciones del personaje, abriendo realmente las puertas al manga tal y como se le conoce en nuestro país. Dragon Ball, (Bola de Dragón), fue escrito y dibujado por el autor japonés, Akira Toriyama, comenzando a publicarse en la revista Shonen Jump, entre 1984 y 1995, para, posteriormente, pasar a ser editado en albunes, práctica habitual en el país nipón. El argumento se centra en “Son Goku”, un niño que después de la muerte de su abuelo conocerá a una chica llamada ”Bulma”, que lo invitará a participar en la búsqueda de las legendarias “Bolas de Dragón”, un total de siete esferas que al ser reunidos dan lugar a la aparición de denominado “Dragón Sagrado” que puede conceder cualquier deseo. Los jóvenes encontrarán otros personajes que se les unirán con el paso de la historia; en sus andanzas Son Goku se enfrentará a todo tipo de villanos para convertirse en el hombre más fuerte del mundo. Hay varios momentos en la serie donde el protagonismo pasa por un torneo mundial de artes marciales, donde se enfrentarán los mejores luchadores del mundo, intentando demostrar quién es el mas fuerte del planeta. A partir de la aparición del personaje de “Picolo”, la búsqueda de las “bolas” pasarán a segundo plano y el argumento se volcará en la protección de la Tierra e, incluso, del Universo entero, por medio de continuas batallas contras villanos cada vez mas poderosos, investigando, al mismo tiempo el origen de “Son Goku” y de las “Bolas de Dragón”. Ademas de la versión original en comic, “Bola de Dragón” contó con una serie de animación, para televisión, considerado por votación popular en Japón la tercera mejor serie animada de todos los tiempos, por cierto, en España, la serie también gozo de enorme éxito. Se estima que a nivel mundial el comic ha vendido mas de 300 millones de ejemplares. Planeta De Agostini quiere celebrar la efemeride con una edición de lujo como “Dragon Ball” se merece. Es ni más ni menos que una irrepetible “Edición 20 aniversario”, donde se presentarán dos volúmenes cartoné recopilando desde el origen hasta el final del entrenamiento con el Duende Tortuga, en el primer tomo, y todo el 21º Torneo de Artes Marciales en el segundo volumen, completando así la primera parte del manga de manera autoconclusiva. Los volúmenes irán en un estuche, no se podrán adquirir de forma separada y la edición conjunta será limitada y numerada, tanto en castellano como en catalán. Un hecho tan inusitado como vivir el año del 20 aniversario de la publicación de “Bola de Dragón” en España.

VUELVE EL HOBBIT

Aunque los amantes de la Fantasía llevábamos disfrutando de la inmortal saga de J.R.R. Tolkien, “El Señor de los Anillos”, desde hace décadas, estaba en la universidad, y ya ha llovido, cuando me leí los libros por primera vez. Es cierto, que el gran “boom” popular de la historia vino, fundamentado en el bien hacer de Peter Jackson y su maravillosa trilogía cinematográfica inspirada en el trabajado universo del escritor inglés. Con la versión de la película homónima, “El Hobbit”, a tiro de piedra, su estreno esta previsto para el 14 de diciembre, Norma Editorial ha tenido la excelente idea de ofrecernos en una edición especial de lujo el tomo que desarrolla los acontecimientos previos a la trilogía de “El Señor de los Anillos”. Fueron el guionista Chuck Dixon y el dibujante David Wenzel los que adaptaron la “precuela” de la famosa saga en los años ochenta. Un proyecto que Norma recupera en una edición remasterizada, a tamaño grande, con imágenes extra y cubierta forrada en tela. La novela, “El Hobbit” fue escrita en diversas partes desde finales de los años veinte, hasta los primeros años treinta del pasado siglo, y, en un principio, solo tenía como fin, entretener a los hijos de Tolkien. El manuscrito de la obra, sin finalizar, fue prestado por el escritor a diversas personas, hasta que acabo en manos de la Editorial George Allen & Unwin, que convenció al escritor y filólogo para que la terminara con idea de publicarla, lo cual sucedió el 21 de septiembre de 1937, para el Reino Unido. Fue la obra matriz del universo mítico del escritor a la que seguirían la ya mencionada, “El Señor de los Anillos” y la menos conocida para el gran público, “El Silmarilión”. El argumento de El hobbit se sitúa en el año 2941 de la “Tercera Edad” y narra la historia del hobbit, Bilbo Bolsón, que junto con el mago Gandalf y un grupo de enanos, vive una aventura en busca del tesoro custodiado por el dragón Smaug en la Montaña Solitaria.Debido al éxito que tuvo y a las buenas críticas que recibió, los editores pidieron a Tolkien una continuación. Que seria la mencionada “El Señor de los Anillos”. Curiosamente, el cambio de la trama, en un tono más “oscuro” y adulto, provocaría que “El Hobbit”, se modificara para que ambas historias coincidieran de mejor manera.

PLANETA COMICS ACTUALIZARÁ SU OFERTA DE TEBEO JAPONÉS CON DOS GRANDES CLASICOS

A principios de 2013, Planeta DeAgostini Cómics iniciará la publicación de dos series míticas de la editorial japonesa Shueisha. La primera obra se trata de un auténtico superéxito mundial firmado por Masashi Kishimoto: Naruto. La segunda será la edición kanzenban de Los Caballeros del Zodíaco (Saint Seiya) de Masami Kurumada, manga ya editado por Planeta DeAgostini Cómics hace casi 20 años. Las nuevas entregas que lanzarán seguirán la numeración actual de ambas colecciones en España. Se darán más detalles sobre las novedades tanto pronto como sea posible. Con estos dos títulos, Planeta Cómics incrementa la calidad de su oferta “shônen”, que ya disfruta de las principales joyas de la editorial japonesa: Dragon Ball, One Piece y Toriko. Finalmente, Planeta quiere agradecer tanto a Shueisha por confiar una vez más en ellos, así como a EDT por el trabajo realizado con ambas licencias hasta la fecha. Naruto es un comic escrito e ilustrado por Masashi Kishimoto que cuenta con adaptaciones en películas de animación, “anime”, a cargo del director Hayato Date. La serie de basa en una historia única, creada por el autor en 1997, que a partir de 1999, se transformo en serie para la editorial Shueisha. Fue tal el éxito del “manga” que pronto vio la luz una serie de dibujos, que mantuvo el interés del cómic, y, a lo largo de los años, propició la creación de películas y el “merchandising” correspondiente de figuritas, posters, disfraces, cromos, video juegos..etc. extendiéndose la afición por todo el mundo. Naruto ha vendido mas de 90 millones de ejemplares, de momento. La trama gira en torno al ninja adolescente Naruto Uzumaki, que tiene encerrado en su interior al “zorro de nueve colas”, una poderosa criatura de la mitología oriental. Naruto deberá seguir su formación como ninja y en esta tesitura se relacionara con amigos y enemigos que darán gran variedad a la serie. Por su parte, Los Caballeros del Zodiaco, fueron creados en 1986, por Masami Kurumada. Posteriormente, también, fueron adaptados en dibujos animados, anime, propiciando múltiples secuelas, en serie y películas, así como el correspondiente “merchandising”. El argumento de la serie se centra en la historia de un grupo de jóvenes guerreros denominados “Caballeros”, cuyo protagonista principal es Seiya, el Caballero que porta la armadura Pegaso. Estos guerreros luchan por proteger a la diosa griega Atenea y a la humanidad de las fuerzas del mal que quieren dominar la Tierra. En sus batallas, cada Caballero del Zodiaco utiliza su energía interior ligada al universo, además de unas técnicas especiales de lucha, y, por supuesto, sus armaduras inspiradas en las distintas constelaciones del Universo, que les protegen en los combates. La serie tuvo desde el primer momento gran éxito en Japón, extendiéndose rápidamente por Europa, España, Francia e Italia y los países latinoparlantes. Como curiosidad, los dibujos animados no se tradujeron al inglés hasta años después de su creación, con su llegada a los Estados Unidos en 2003.

UN OTOÑO BÁRBARO

ESTEBAN MAROTO

Excelente noticia la que nos trae este otoño del 2012, EDT (Editores de Tebeos) nos ofrece un recopilatorio con las tres narraciones gráficas con protagonistas“bárbaros” de Esteban Maroto, “Wolff”, “Dax” y “Kor-sar”, reunidas en un volumen lleno de espadas y brujas… además de esas bellas mujeres que siempre ha dibujado de maravilla este genial artista. El libro Incluye un artículo introductorio del experto en comics y celebre autor de ciencia ficción Miguel Ángel Aguilera. Y, como extras, unas interesantes declaraciones de Maroto acerca de la génesis de sus personajes y el plagio entre dibujantes, así como una indispensable historieta en la que Dax se convierte en…Sant Jordi. Serán 256 paginas, en blanco y negro y color, en cartoné, por solo 24 euros de nada. Esteban Maroto Torres, nació en Madrid en 1942. Mediados los cincuenta colabora en el estudio del consagrado dibujante López Blanco, participando en series como “Aventuras del FBI”, sin acreditar, o “El Principe de Rodas, 2ª parte”, firmando allí sus primeros trabajos a partir del numero 21. A inicios de los sesenta, desde Barcelona, comienza a trabajar para el extranjero a través de la agencia Selecciones Ilustradas. Para Alemania publicará en revistas juveniles como “Lasso”, “Roy Tiger”, “Primo”, “Die Fun von Terra”. Su gran capacidad para el dibujo de la figura femenina, le abre también las puertas del mercado Inglés con historietas románticas, “Boyfriend”, “Mirabelle”, “Jackie”, “Valentine” y, sobre todo, “Romeo”. Pero estas temáticas no le atraían, prefería el dibujo de fantasía y aventurero. En 1965 creó, junto a compañeros del denominado “Grupo de la Floresta”, la serie “5 por Infinito” Gracias a esa obra Maroto obtuvo reconocimiento y galardones como dibujante en los EE UU (mejor dibujante extranjero en los premios de la Academy of Comic Book Arts en 1971) en un tiempo en que este reconocimiento resultó más importante para los editores y críticos que su calidad como historietista, en función de la importancia que se le confería a "lo americano" en España. Gracias a estos méritos consigue introducirse en el mercado americano, trabajando para revistas emblemáticas del horror, como “Creepy”, “Eerie” o “Vampirella” También fue el diseñador de la nueva apariencia de Red Sonja, con su popular “bikini metálico”, para “The Savage Sword of Conan”, dibujando alguna historieta que le entintó Neal Adams y aportando alguna imagen para el nuevo mercado de pósteres que se desarrolló en EE UU a caballo de los sesenta y los setenta. También para Marvel dibujaría a “Satana”. Los años setenta abrirán su etapa de “Espada y Brujería”, dibujando para Francia “Wolff”, “Dax el guerrero” y Korsar. Igualmente escribió y dibujó obras de ciencia ficción como “Alma de dragón”, para la revista Trinca, en España. Los ochenta nos ofrecen un Maroto con series como “Zodiaco”, o historietas autoconclusivas destinadas a revistas, junto a un excelente trabajo de ilustración. El final de los ochenta y los noventa lo sitúan fundamentalmente en el mercado americano, series como “Deadman”, “Crónicas de Atlantis”, “Cadillacs y dinosaurios”, “X Men Unlimited”, o “Conan”, disfrutan de su arte. Los noventa nos traerán recopilatorios variados de sus historias o libros de ilustración, siempre para España, y los dos mil, han llevado su arte de nuevo a los Estados Unidos, para las editoriales Crossgen o Topps, o a Italia para Bonelli, continuando al pie del cañón hasta el momento.

RECOPILATORIO EDITADO POR EDT



WOLF, DIBUJADO PARA FRANCIA





TBO, 95 AÑOS DE UNA REVISTA LEGENDARIA

No vamos a descubrir a estas alturas que en España llamamos a los comics, TEBEOS. Una palabra común y popular en nuestro país desde hace décadas, lo que posiblemente no sepan muchos españoles es que esta palabra superpopular viene del nombre de una de las primeras y mas exitosas revistas de historietas publicadas en nuestro país y que, dada su enorme aceptación dio “denominación” a todas las similares que vinieron después. Efectivamente, la revista TBO, cumple este año 95 desde su primera aparición el 17 de marzo de 1917. Su creación tuvo lugar en Barcelona, gracias a la iniciativa de don Arturo Suarez, impresor, y, sobre todo, del editor don Joaquin Buigas, curiosamente cliente del mencionado Suarez, que decidió sumarse al proyecto como accionista y fundador. Parece ser que el nombre vino de la mano de un administrativo de la empresa, Joaquín Arqués, aficionado a la lírica y que sugirió como nombre el de una revista musical estrenada años antes en 1909. Al principio la revista se imprimió en un solo color de tinta azul y costaba 5 céntimos. Una vez que entró a forma parte de la dirección Buigas, se pasó a utilizar dos colores, rojo y negro, y la portada a presentar una historieta completa, en vez de una ilustración chistosa. El TBO estaba claramente orientada al público infantil y juvenil, así se centró fundamentalmente en el humor blanco, dejando de lado contenidos políticos y satíricos, muy en boga en otras publicaciones de la época.. En esta primera etapa, colaboraron en TBO autores españoles consagrados como Manuel Urda, Donaz, Tínez, Nit, Opisso, Casanys o Méndez Álvarez, y algún trabajo de autores extranjeros como George McManus y Otto Soglow. Las historietas de la revista eran fundamentalmente gags breves, sin personajes fijos, con alguna excepción como “Los grandes inventos del TBO” de Nit, o “Melitón Pérez” de Benejam. A partir de 1920 la iniciativa editorial crece y se edita también un semanario dedicado al público femenino, “B.B.”, amén de otras revistas como “Hitorietas y cuentos del TBO”, “Colección Gráfica TBO”, etc. Tras el estallido de la Guerra Civil, 1936, continuará publicándose en la zona republicana hasta 1938. Finalizada la contienda, se crea la Editorial Buigas, Estivill y Viña, que propiciará que a partir de 1941, TBO, viva una segunda época, aunque de aparición irregular por la falta de papel, las restricciones de la censura y los permisos de publicación, lo que se prolongó hasta 1952. En esta época surgen grandes clásicos de la revista como “La familia Ulises” y “Morcillón y Babalí” de Benejam y “Angelina y Cristóbal” de Muntañola. Entre 1951 y 1972 la revista se consolida, ya con los permisos en orden y el país en crecimiento. Surgen nuevas series como “Altamiro de la Cueva”, de Bernet Toledano y “Josechu el vasco” de Munrañola. A partir de 1972, los editores deciden cambiar el nombre a “TBO 2000”, y comenzar con una nueva numeración. Del mismo modo se comienza a publicar series franco-belgas, como “Los Pitufos”, así como parodias de series televisivas. A partir de 1983 la editorial sufre graves problemas económicos, y en 1983, su fondo editorial sera adquirido por Editorial Bruguera. En 1986 “TBO” es editado de forma conjunta por Editorial Complot y Bruguera. Trás el hundimiento de Bruguera los derechos de “TBO” pasan a Ediciones B, que continuara con la publicación hasta 1998, finalizando sus 81 años de historia.

Portada del ejemplar numero 2

Una de las secciones clásicas de cada ejemplar eran los imaginativos, "Grandes Inventos del TBO"

BERNARDO BONEZZI, NAVEGANDO HACIA GROENLANDIA

Me parece viajar en el tunel del tiempo cuando me llega la noticia, via informativo televisivo, de la muerte de Bernardo Bonezzi. Su recuerdo me retrotrae a los felices años ochenta, y su grupo "Zombies". Su canción fetiche, "Groenlandia" fue y sigue siendo una de mis predilectas de la "Movida Madrileña" y de la musica generada en esos años en particular, de hecho aún conservo el "cassette" que la incluia, "Extraños Juegos", junto a otras exquisiteces como "No puedo perder mi tiempo", "Orquideas marchitas" o "La venganza de Tchulu". Groenlandia, fue el primer sencillo del disco y su mayor éxito como grupo. Todavia saldria a la luz otro LP, "La Muralla China", antes de que los integrantes de "Zombies" se separaran para seguir diversas carreras musicales. Curiosamente, Bonezzi desaparecería para el gran público del candelero musical de nuestro país, aunque su carrera sería larga, fructifera y triunfadora, fundamentalmente en lo tocante a la composición de alrededor de 40 bandas sonoras para televisión y cine, entre otras, por ejemplo, la de "Farmacia de Guardia", o la ganadora del Goya a mejor música original en 1995, la banda sonora de Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, la película de Agustín Díaz Yanes. Muy ligado desde sus inicios a su amigo Pedro Almodovar, Bonezzi iniciaria su carrera de musico cinematografico precisamente componiendo la musica de Laberinto de pasiones, a la que seguiria Mujeres al borde de un ataque de nervios, Matador y La Ley del deseo. Igualmente, Bonezzi fue el productor del único disco de Almodovar & McNamara. Curiosa carrera e indiscutible genio musical, gracias por esa excelente "Groenlandia", cada vez que la oigo me parece saborear el aroma de aquellos años ochenta que no volveran. El mejor homenaje, disfrutar de su música.... y nada menos que en una actuación en el emblemático "Aplauso".

http://www.youtube.com/watch?v=VbF1phW2xLI

CUMPLEAÑOS PARA UN HOMBRE ARAÑA

En 1962 comenzó la llamada Edad de Plata de los Comics Books, fue el banderazo de salida a una época mágica que se ha prolongado hasta el presente. La Editorial Marvel, heredera y continuadora de otra llamada Atlas, comenzaba su andadura, todavía bajo su anterior denominación, con la publicación del numero 1 de “Los Cuatro Fantasticos”, fue tal el éxito de la serie, basado, ademas de en la acción y fantasía, en contar con un enfoque real y muy cercano de los protagonistas, que rápidamente los directivos de la editorial buscaron nuevos héroes que mantuvieran argumentos similares para captar lectores. Así aparecieron las series de “Hulk”, “El Hombre Hormiga” e “Iron Man”, gozando todos de enorme aceptación popular. Ya lanzados, el director editorial encargó a Stan Lee, el joven genio que con sus ideas de personajes y argumentos había iniciado el despegue editorial, un nuevo heroe. Lee tomó una decisión definitiva, pensó que ya era hora de que el protagonista fuese un adolescente, lo habitual era que los heroes fuesen adultos y como ayudantes tuviesen a jovencitos aventajados, por ejemplo Batman y Robin, o, la Antorcha Humana de los Cuatro Fantásticos, que se presentaba como un audaz y alocado joven, que tenía que someterse a las directrices de sus mayores. Lee decidió que su nuevo superheroe seria un joven adolescente, huérfano, que vivía con sus tíos, Ben Y May Parker, y que todavía estudiaba en el instituto. Alumno destacado de ciencias, tachado de “empollón” por sus compañeros, Peter, que así se llamaba el adolescente, es picado de forma accidental por una araña radioactiva que propiciará el poder asumir todas las características del insecto, superfuerza limitada, agilidad, poder andar por las paredes, rapidez, todo complementado con unos lanzadores de telaraña mecánicos ideados por el aventajado estudiante de ciencias que es Parker, ¡¡había nacido Spiderman!!. Lee, declararía años después que lo hizo como experimento y que la primera historia de solo 12 páginas fue incluida en la publicación magazine, “Amazing Fantasy”, nº 12, en agosto de 1.962, una revista condenada a desaparecer por sus bajas ventas, cuyo numero 12 debía ser el último. Sin embargo, el destino quiso que la primera historia del adolescente trepamuros fuese un enorme éxito de ventas, y que nuevas historias cortas aparecieran en otras publicaciones de la casa, hasta que en marzo de 1963 vio la luz, “The Amazing Spider-man”, una de las mas exitosas y longevas series de Marvel. Baza definitiva en el éxito del personaje fue la elección de su dibujante, Steve Ditko, cuya capacidad para generar viñetas de acción desbordante y la especial identidad de sus dibujos, llenos de elasticidad, movimiento y ritmo narrativo, cuadraban a la perfección con un héroe con poderes de araña. Ditko, crearía gráficamente al héroe arácnido, después de que Stan Lee rechazara los bocetos del dibujante “estrella” de Atlas-Marvel, Jack Kirby, un joven veterano, autentico mito del comic book, y creador de los inimitables “Cuatro Fantasticos”, “Capitan América”, “Thor”, “Hulk” y muchos mas, pero Lee considero que sus personajes eran demasiado “musculados” para definir a un adolescente, y todos los aficionados salimos ganando con la decisión. A lo largo de estos 50 años, Peter Parker, Spiderman, ha vivido muchas alegrías y tristezas, de adolescente a adulto, fue estudiante de instituto y universidad, haciendo amigos y enemigos entre estudiantes y compañeros de profesión, fotógrafo de prensa durante años. Perdió, asesinada por su archienemigo, “El Duende Verde”, a la mujer que mas quiso, que volvería años después como clon. Cuidador incansable de su anciana tía May, lamentaría décadas que su falta de iniciativa propicio el asesinato de su tío. Decenas de temibles villanos le acosarían, siendo el peor de ellos, Jonah Jameson, propietario del periódico Daily Bugle. Tuvo descendencia y fue feliz con otro amor de juventud. Formó parte de todos los grupos de héroes marvel y acabaría como icono supremo de la mas poderosa editorial de comics de superhéroes de la Historia.¡¡Felicidades Trepamuros!!, y gracias por tanta diversión...

JUEGO DE TRONOS, FANTASIA HEROICA EN CÓMIC

Juego de tronos es, desde hace unos años el gran “pelotazo” de las novelas de “Fantasía y Espada”. Escrita por el autor estadounidense George R.R. Martin, en 1996 y ganadora de los más acreditados premios de la novela fantástica, “Locus”, “Hugo” en 1997, e “Ignótus” en 2003. Basada en la saga literaria 'Canción de Hielo y Fuego', es con 16 millones de libros vendidos, dos Emmys, un Globo de Oro y más de 10 millones de espectadores en Estados Unidos la serie más alabada por crítica y público de los últimos años. La historia transcurre en un mundo fantástico con detalles muy cercanos a la Europa del Medievo, en el que ya han desaparecido, aparentemente, criaturas míticas y magia. En el continente de Poniente, cuyas estaciones duran décadas y en el que retazos de una magia inmemorial y olvidada surgen en los rincones más sombríos y maravillosos, la traición y la lealtad, la compasión y la sed de venganza, el amor y el poder hacen del juego de tronos una poderosa trampa que atrapa en sus fauces a los personajes. Pocos años después de la revuelta que puso fin al reinado de la dinastía Targaryen, Robert Baratheon, que lideró a los nobles rebeldes junto con Eddard Stark, ocupa ahora el trono de hierro de los siete reinos. Sin embargo, las pugnas por el poder entre las principales casas nobiliarias salen cada vez más abiertamente a la luz. Además, inquietantes sucesos acontecen en el norte, más allá del gigantesco muro que separa los siete reinos de las tierras salvajes. Todo hace pensar que el equilibrio en Poniente está a punto de romperse de nuevo, con el final del largo verano y la llegada de un invierno que promete ser duro. La versión televisiva de la serie ha conseguido enorme éxito, enfilando ya su tercera temporada y hace unas semanas que Antena 3, nos ofrece, en abierto, la serie más esperada del año. A esto, hemos de sumar la adaptación oficial en Cómic que nos llega de la mano de Planeta De Agostini. Ahora, George R. R. Martin se une al aclamado novelista Daniel Abraham y al dibujante Tommy Patterson para insuflar nueva vida a la obra maestra de la fantasía heroica “Canción de hielo y fuego” como nunca se había visto antes, en una novela gráfica a todo color, dando una visión única sobre el mundo ideado por Martin. El primer volumen adapta la primera parte de la saga best seller en todo el mundo, que ocupará los primeros cuatro volúmenes de esta serie de novelas gráficas. La colección gestada por Martín es una mezcla genial de fantasía épica, traiciones sorprendentes, familias enfrentadas, personajes ricos en matices y giros inesperados, que atrapa al lector en una hipnotizante y peligrosa encrucijada. Una inmejorable apuesta de lectura comiquera para lo que aún nos queda de verano.

YO DE TI LO LEERIA...."La Gente Honrada"

Una entrañable historia cercana, en estos tiempos que corren, a todos nosotros. Philippe celebra su 53 cumpleaños en casa, rodeado de hijos ya mayores, su esposa, su madre...y algo que ansía, ¡¡una bicicleta nueva!!. Con un buen empleo desde hace años y un nivel de vida acorde, todo le sonrie. Desgraciadamente, el dia de su cumpleaños es el elegido por sus jefes para despedirle. Ahora, en un "pis pas", se encontrará sin trabajo, ni indemnización, ni prestación de desempleo. Desorientado y abatido ante esta situación que nadie hubiera podido prever, tendrá que construir su nueva vida, amparado por familia y amigos. A pesar de lo dicho, la historia esta presentada en forma de comedia y no para de hacernos sonreir por las peregrinas iniciativas que el protagonista asume de cara a su desempleo. Es un alegato a que hay vida despues de la nada, y que las desgracias deben tomarse con buena filosofia y, sobre todo, considerar los imprevistos por llegar que no siempre son negativos.

Guión: Gibrat
Dibujos: Durieux
128 páginas, color, cartoné
Norma Editorial, 18 Euros

 EL PERSONAJE BARBARELLA, UN AUTENTICO ICONO SEXUAL, CUMPLE 50 AÑOS

Los años cincuenta, sesenta y setenta fueron para el comic francés una época gloriosa, que, por supuesto ha seguido teniendo continuidad hasta ahora, pero que nunca volverá a ser igual. Le ingente acumulación de talento de aquellos años, Charlier, Gir/Moebius, Uderzo, Roba, Morris, Goscinny, Hermann, Christin, Chaland, Greg, Vance ...no se ha repetido, de momento. Los creadores galos además, fueron fieles seguidores y plasmadores en su obra de las tendencias culturales y, fundamentalmente, sociales que vivieron en aquellas décadas irrepetibles que cambiaron el concepto de Europa y el mundo. Una tendencia fue la liberalización sexual adjunta a la igualdad de género, todo lo que antes fue tabú comenzó a contemplarse a veces con curiosidad, a veces con desafío. En esta línea, apareció “Barbarella”, dentro de la revista V-Magazine, en 1962, seriada en episodios. Considerada la primera heroína de cómic liberada sexual e intelectualmente, llegaría a liderar un nuevo género dentro del Cómic, el “Fantaerótico”, sin embargo, no lograría enorme éxito hasta su edición en álbum de lujo dos años después, de la mano del editor Eric Losfeld, un especialista en editar temas “molestos” para el sistema y en eludir a la censura. La trama de la serie nos presentaba a una viajera espacial que llega al planeta Lythion donde encuentra diferentes puebles amigos y enemigos, se enamorará de Pygar, un ángel ciego que recupera la vista gracias a su relación sexual con Barbarella, combate y hace el amor con Lio y consigue ruborizar de placer a un robot que descubre, gracias s sus “encantos” las debilidades humanas. El creador de Barbarella fue Jean-Claude Forest, nacio en Perreux en 1930, estudió en la Escuela de Diseño de París. Desarrollo su primer trabajo, “Flecha Negra” mientras aún cursaba sus estudios. Comenzó a trabajar como ilustrador en los años 50 para numerosos periódicos y revistas, entre ellos France-Soir, Les Nouvelles Littéraires y Ficción. Durante ese período, también ilustro gran cantidad de ediciones de bolsillo de ciencia-ficción. La fama mundial le llegaría de la mano de su heroína “Barbarella”. También creo guiones para otros dibujantes como Gillon, Tardi o Savard, y para televisión en Francia. Inspiró con Barbarella toda una generación de nuevos dibujantes que siguieron publicando con Losfeld nuevas heroínas, “Jodelle” (1966), “Blanche Epiphanie” (1967) “Saga de Xam” (1967), “Epoxy” (1968), rompiendo los límites permitidos en aquella época, inaugurando lo que más tarde se conocería como cómics de adultos y que tuvieron unos defensores apasionados entre los jóvenes de la revolución del mayo del 68. Forest murío en 1998, en París. La serie consiguió gran éxito en su versión cinematográfica, en 1968, de la mano de Roger Vadim y con una sexi Jane Fonda como protagonista. Ya en 2004, volvería al candelero con un musical.

Una sexi Jane Fonda dio vida a la heroina erotica